EL CREÁLOGO. Crealogar
Lic. Carlos Churba
Cursos, consultoría, artículos, técnicas y Herramientas de Creatividad e Innovación | Carlos Churba
EL CREÁLOGO. Crealogar
Lic. Carlos Churba
Resonancias del mundo: poetizar,
crealogar y escuchar
En un mundo
que tantas veces parece ensordecido por la velocidad y el ruido, Hartmut Rosa
nos invita a escuchar, no solo con los oídos, sino con la totalidad de nuestra
existencia.
Su concepto
de resonancia evoca la posibilidad de que el mundo no sea un objeto mudo frente
a nuestra mirada, sino una presencia viva capaz de hablarnos.
“El mundo se
vuelve capaz de hablar”, dice Rosa. Pero, ¿qué implica escuchar al mundo?
Quizás, como Adorno sugirió, signifique aprender a escuchar al viento: ese
susurro que no pide ser descifrado, sino sentido; una melodía que nos recuerda
que no somos los dueños del cosmos, sino parte de él.
Aquí es
donde nace mi idea de Crealogar, un acto que trasciende el mero crear para
convertirse en un diálogo con la existencia misma. Crealogar es abrirnos al
mundo no para imponerle nuestra voluntad, sino para recibir lo que tiene que
ofrecernos. Es una forma de co-creación donde no hay dominador ni dominado,
sino un intercambio constante de significados. (conversatorio con propósito
creador)
Pero este
diálogo no puede limitarse a lo funcional o utilitario. Para que sea pleno,
necesita la profundidad de lo poético. Mi concepto de Poetizar la vida es el arte de devolverle a cada momento su
misterio, de permitir que lo ordinario vuelva a brillar con la luz de lo
extraordinario. Es tomar lo que Rosa llama resonancia y darle forma, color,
textura.
Sin embargo,
esta apertura al mundo exige una renuncia: la renuncia a controlar. Aquí,
Marcuse nos ofrece una alternativa: una relación erótica con el mundo. No
erótica en el sentido reducido a lo sexual, sino como una actitud de entrega,
de escucha, de conexión.
En esta
relación, el mundo no es un recurso para explotar, sino un compañero para
descubrir. Se trata de habitar el mundo desde el deseo de comprender y sentir,
no de poseer.
Este camino
también lo trazó Martín Buber al hablarnos de la relación Yo-Tú. En oposición a
la relación Yo-Eso, donde el otro es reducido a objeto, Buber propone un
encuentro auténtico, donde el otro –persona, paisaje, idea– es visto y sentido
en su totalidad, sin filtros, sin expectativas.
Esta
relación exige una actitud de apertura radical: sin memoria, sin deseo, solo el
compromiso pleno con el momento presente.
Momento
presente, momento maravilloso como propone Thich Nhat Hanh
En este
tejido de ideas, se gesta una forma de vida que desafía los paradigmas de
dominio y control.
Resonancia,
crealogar, poetizar, escuchar al viento, vivir eróticamente el mundo,
encontrarse en el Yo-Tú. Todo converge en un llamado: dejar de ser espectadores
para convertirnos en participantes.
Es un camino
difícil, quizás porque requiere que renunciemos a tantas certezas modernas.
Pero también es un camino necesario, porque en cada acto de escucha, en cada
momento de encuentro, redescubrimos lo que significa estar vivos.
En el "Crealogar", el lenguaje actúa como un medio para construir vínculos, generar ideas y propuestas, y fomentar la creatividad. Se trata de un proceso en el que cada interlocutor está activamente involucrado, escuchando y respondiendo con profundidad y entusiasmo, lo que permite que surjan nuevos insights, innovaciones, y expresiones creativas.
En resumen, "Crealogar" es una forma de vivir de manera creativa, donde el diálogo y la palabra se convierten en herramientas poderosas para la expresión de ideas, emociones y sueños, y para la creación de nuevos significados y formas en el mundo.
Explorando los conceptos de Carlos Churba sobre la creatividad: Estimular, entender su lógica y reconocerla como proceso
Introducción: La creatividad es un tema fascinante que ha sido objeto de estudio y reflexión por parte de numerosos expertos en diversas disciplinas. Carlos Churba, reconocido profesional en el campo de la creatividad, ha planteado una serie de conceptos interesantes que nos invitan a reflexionar sobre la naturaleza de este fenómeno. En este artículo, exploraremos tres ideas principales propuestas por Churba: la imposibilidad de enseñar la creatividad, la lógica diferente que la caracteriza y su naturaleza como proceso continuo. Además, destacaremos la importancia de la creatividad en diversos ámbitos como la empresa, la medicina, la psicología, el diseño, el arte, la publicidad, el marketing, la ciencia y la educación.
Estimulación más que enseñanza: Uno de los conceptos fundamentales que Carlos Churba plantea sobre la creatividad es que no se puede enseñar, pero sí estimular. La creatividad no es un conocimiento que se pueda transmitir de manera tradicional, como se enseña matemáticas o historia. A cambio, Churba sugiere que la creatividad es un proceso interno e individual que se nutre de experiencias, vivencias y estímulos externos. En lugar de intentar "enseñar" la creatividad, debemos crear entornos y situaciones propicias que estimulen la aparición y el desarrollo de ideas creativas. Esto implica fomentar la curiosidad, la experimentación, el pensamiento divergente y la capacidad de conectar ideas aparentemente dispares.
La diferente lógica de la creatividad: Churba también destaca que la creatividad tiene una lógica diferente a la que estamos acostumbrados en nuestro cotidiano. Mientras que en la lógica convencional buscamos la coherencia, la secuencia lógica y la solución única, la creatividad se mueve en terrenos más flexibles y fluidos. Las ideas creativas pueden surgir a partir de asociaciones inesperadas, contradicciones aparentes o pensamiento lateral. Comprender esta lógica diferente es fundamental para valorar y potenciar la creatividad en cualquier contexto.
Proceso y más allá de la inspiración: Otro aspecto destacado por Churba es que la creatividad es un proceso en constante evolución y no se limita a momentos de inspiración repentina. La creatividad requiere tiempo, dedicación y trabajo continuo. Ideas aparentemente brillantes pueden surgir de un proceso iterativo de exploración, experimentación y refinamiento. Es importante reconocer que la creatividad no es exclusiva de ciertos individuos "geniales", sino que está al alcance de todos, siempre y cuando seamos pacientes y persistentes en nuestro enfoque.
Aplicaciones de la creatividad en diversos campos: Carlos Churba subraya la presencia y la importancia de la creatividad en diferentes ámbitos de la vida moderna. La creatividad tiene un papel relevante en la empresa, la medicina, la psicología, el diseño, el arte,
El viaje por los laberintos de la vida
Lic. Carlos Churba
Me gustan porque me obligan a enfrentarme a la encrucijada
de elegir una dirección, una opción, una posibilidad. Me gustan porque me
enseñan que no hay un solo camino correcto, sino muchos posibles, y que depende
de mí encontrar el que más me convenga, el que más me satisfaga, el que más me
haga feliz.
He recorrido muchos laberintos en mi vida. Algunos reales,
como el de Chartres. Algunos imaginarios, como el de Borges. Algunos
personales, como el de mi infancia o el de mi juventud. Algunos colectivos,
como el de mi país o el de mi época. Cada laberinto me ha enseñado algo, me ha
dejado una huella.
Pero no solo he recorrido los laberintos. Algunos los he
creado, otros deseo crearlos.
Crealogar con mis propios laberintos, es decir crear,
dialogar con el mundo que me rodea, con las personas que me acompañaron,
acompañan parte del camino, con mis palabras, con mis imágenes, con mis
sonidos, con las ideas que me inspiran, con los sentimientos que nutren.
He creado mis propios laberintos con mis sueños, con mis
proyectos, con mis ilusiones, con mi arte, con mi filosofía para expresar lo
que siento, lo que pienso, lo que soy. He creado mis propios laberintos para
aportar algo nuevo, algo original, algo valioso al mundo.
A veces he hallado lo que buscaba, lo que anhelaba, lo que
necesitaba. Otras veces me he perdido en los laberintos pero he hallado algunas
claves a mis enigmas. Acercarme en parte al valor de mi vida-obra que me
conecta con lo sagrado, con lo trascendente.
Y he poetizado la vida, es decir vivir con poesía, con
sensibilidad, con las tristezas y alegrías. He poetizado la vida al disfrutar
las cosas simples, las cosas bellas. He poetizado la vida para sentirme parte
del universo, para compartir mi emoción con los demás, para agradecer el don de
existir.
Este es mi relato al día de hoy. Un relato del viaje por los
laberintos de la vida. Un relato que no termina nunca, porque siempre habrá nuevos
laberintos que recorrer, que crear y que hallar. Un relato que no tiene un solo
final, porque cada final es un nuevo comienzo. La vida se vive en espiral. Un
relato que no tiene un solo sentido, porque cada sentido puede ser una nueva
poesía.
Día Mundial de la
Creatividad
Hoy estamos celebrando el Día Mundial de la Creatividad y la
Innovación, una ocasión muy especial que nos recuerda la importancia de la
creatividad en nuestras vidas.
La creatividad es una habilidad fundamental que nos permite
imaginar, innovar y transformar nuestras ideas en realidad. Desde la invención
de la rueda hasta el descubrimiento de la penicilina, la creatividad humana ha
impulsado notables avances que han cambiado para siempre la forma en que
vivimos.
En un mundo cada vez más competitivo y cambiante, la
creatividad y la innovación son habilidades esenciales que nos permiten
adaptarnos y superar los desafíos que se presentan en nuestro camino. Desde el
mundo empresarial hasta el mundo artístico, la creatividad es una habilidad que
nos ayuda a resolver problemas, aportar nuevas perspectivas y generar
soluciones innovadoras.
En la actualidad, la creatividad humana está impulsando
cambios revolucionarios en todas las áreas del conocimiento. Desde la
inteligencia artificial hasta la biotecnología, la creatividad está
transformando la forma en que entendemos el mundo y cómo lo cambiamos. En el
ámbito de la tecnología, la creatividad ha dado lugar a innovaciones
increíbles, como los vehículos autónomos, la realidad virtual y la inteligencia
artificial, que están transformando la forma en que vivimos, trabajamos y nos
relacionamos.
La creatividad también es una fuerza poderosa en el mundo
del arte y la cultura. Desde la pintura y la música hasta la literatura y el
cine, la creatividad ha dado lugar a algunas de las obras más impactantes y
significativas de nuestra época. Las artes creativas no solo nos permiten
disfrutar de nuevas formas de expresión, sino que también nos ayudan a
comprender mejor el mundo que nos rodea.
En conclusión, el
Día Mundial de la Creatividad y la Innovación es una oportunidad para celebrar
la creatividad humana y recordar la importancia de cultivar esta habilidad en
nuestras vidas. La creatividad es una fuerza poderosa que nos permite imaginar,
innovar y transformar el mundo que nos rodea. Debemos celebrarla y honrarla,
fomentando la creatividad en nuestras vidas y en nuestra sociedad, para seguir
impulsando los avances que han cambiado el mundo y los que están por venir.
El Juicio Diferido,
El
Presente artículo relaciona el principio del “Juicio Diferido” (de importancia
central a nuestro entender para la generación de ideas y el desarrollo de la
creatividad) por un lado con el concepto de “epojé” provenientes de los campos
filosóficos y fenomenológicos y por el otro, con lo que hemos nosotros llamado
"la carta puente", puente entre la creatividad y el psicoanálisis.
Existen
dos actitudes, según Rubino Vicente en su libro Símbolos y Arquetipos en
El
camino se funda en la máxima husserliana: “ir a las cosas mismas sin
supuestos”.
Este
fundamento es la epojé, la actitud de suspensión de todo juicio de valor o de
realidad ontológica.
La
epojé consiste en substituir la actitud natural-ingenua con todos sus
prejuicios, opiniones y creencias ante los fenómenos, por una actitud de
abstención de conceptos, juicios y teorías respecto del objeto: la epojé es
colocar “entre parentésis”, dejar “en suspenso”, “suspender” tales conceptos,
juicios y teorías”.
Epojé. (2)
Voz
usada por Pirrón, Pirrón de Elis (aproximadamente 360-
El
significado lingüístico de la palabra epojé es: detenimiento, alto– para poder
ver mejor o de modo más agudo.
Rubino
explica: “La epojé revela un carácter esencial de la conciencia, que aclara la
paradoja de la ilusoria dicotomía subjetividad –objetividad. Lo que torna
posible la misma epojé es la intencionalidad, es decir, la unidad sintética
indisoluble entre el polo del Yo (noésis), y el polo Eso (noema), o sea, la
unidad entre el sujeto cognoscente y el objeto conocido”
Según
Dilthey, la obra de arte pertenece a la región ontológica de las ciencias del
espíritu y le corresponde como instrumento metodológico y de conocimiento, el acto
de comprensión. Este autor afirma:
“a la
naturaleza se la explica, al hombre se lo comprende”.
Se
entiende por comprensión la donación de sentido, y se la define como la
“aprehensión comprometida de una situación”.
Rubino
expresa: “La situación es la relación del hombre con el mundo, en cuanto
limita, condiciona y, al mismo tiempo, funda y determina las posibilidades
humanas como tales.
En este
desarrollo llegamos a un punto nodal: observamos una coincidencia notable entre
el concepto de la epojé con el principio del “juicio diferido” que venimos
aplicando desde hace veinticinco años en los cursos y seminarios de desarrollo
de la creatividad, y que ha demostrado su enorme fecundidad para el aumento de
las ideas que se requieren para solucionar un problema abierto.
El
juicio diferido es la suspensión del juicio sobre el valor de una idea.
Insistimos,
en la coordinación de los cursos y talleres para el desarrollo de la
creatividad, en la importancia de separar en dos los momentos de la generación
de ideas. Proponemos para el primer momento, el del libre fluir de las ideas,
la máxima libertad imaginativa, para lo cual hay que suspender, es decir
diferir el juicio y para el segundo momento, evaluar las ideas, es en ese
segundo momento en que juzgamos el valor de las ideas, obtenidas en el primer
momento, con el máximo rigor lógico.
En
síntesis el juicio diferido consiste en separar la actividad del imaginar de la
actividad del juzgar, del evaluar.
La
conveniencia de separar estos dos momentos, tal vez se aclare aún más si
tomamos en consideración la diferencia que establece Guilford, en su Modelo
Estructural del Intelecto, entre dos tipos del pensamiento productivo: el
pensamiento convergente y el pensamiento divergente.
Por lo
tanto para estimular el desarrollo de la creatividad es conveniente intentar,
ante todo, prescindir de todos los presupuestos de la vida ordinaria (revisión
de supuestos de De Bono) y de los conocimientos previos (desaprender), para que
las ideas y las imágenes de nuestro interior puedan manifestarse, expresarse lo
más libremente posible.
Nos
parece de interés incorporar ahora para confirmar nuestra conceptualización
hacer referencia a lo que hemos denominado “la carta puente”.
Procuraremos
tratar la relación entre la creatividad y el psicoanálisis citando un escrito
de Freud en cual da cuenta de la utilización de una carta del escritor, poeta y
filósofo Schiller, estudiada por Otto Rank.
Schiller,
le escribe a su amigo Korner en respuesta a las quejas por la falta de
creatividad la siguiente carta:
«El
motivo de tus quejas reside, a mi juicio, en la coerción que tu razón ejerce
sobre tus facultades imaginativas. Expresaré mi pensamiento por medio de una
comparación plástica. No parece ser provechoso para la obra creadora del alma
el que la razón examine demasiado penetrantemente, y en el mismo momento en que
llegan ante la puerta las ideas que van acudiendo. Aisladamente considerada,
puede una idea ser harto insignificante o aventurada, pero es posible que otra
posterior le haga adquirir importancia, o que uniéndose a otras, tan insulsas
como ella, forme un conjunto nada despreciable.
La
razón no podrá juzgar nada de esto si no retiene las ideas hasta poder
contemplarlas unidas a las posteriormente surgidas. En los cerebros creadores
sospecho que la razón ha retirado su vigilancia de las puertas de entrada, deja
que las ideas se precipiten pêle-mêle al interior, y entonces es cuando
advierte y examina el considerable montón que han formado.
Vosotros,
los señores críticos, o como queráis llamaros, os avergonzáis o asustáis del
desvarío propio de todo creador original, cuya mayor o menor duración distingue
al artista pensador del soñador. De aquí la esterilidad de que os quejáis.
Rechazáis demasiado pronto las ideas y las seleccionáis con excesiva
severidad.»
(Carta
del 1 de diciembre de 1788.). * El subrayado es nuestro.
Freud
(4) a partir de esta carta fundamenta la aplicación de la regla fundamental del
psicoanálisis: “la asociación libre”:
“Para
muchas personas no parece ser fácil adoptar esta disposición a las ocurrencias,
«libremente emergentes» en apariencia, y renunciar a la crítica que sobre ellas
ejercen en todo otro caso. Es también una tal disposición condición de la
producción poética.
Sin
embargo, una adopción del estado de autoobservación exenta de crítica o, como
describe Schiller, la «supresión de la vigilancia a las puertas de la
conciencia», no es nada difícil. La mayoría de los pacientes la consiguen a la
primera indicación, y yo mismo la logro perfectamente cuando en el análisis de
fenómenos propios voy redactando por escrito mis ocurrencias. El montante de
energía, en el que de este modo se disminuye la actividad psíquica, y con el
que se puede elevar la intensidad de la autoobservación, oscila
considerablemente según el tema sobre el que la atención debe recaer”.
El
subrayado es nuestro.
Como
podemos apreciar el psicoanálisis se apoya en las ideas de un creador literario
(Schiller) para fundamentar su práctica clínica, y a su vez nosotros utilizamos
el aporte del psicoanálisis para intentar descifrar el enigma que los procesos
creadores plantean a nivel psíquico en el ser humano (5), por lo que le damos
una gran importancia a esta carta que a manera de puente permite la circulación
de las ideas y los conceptos entre la creatividad (6) y el psicoanálisis.
Referencias Bibliográficas.
1-
Rubino, Vicente. (1996). Símbolos y Arquetipos en
2- Enciclopedia Filosófica Symploké. http://symploke.trujaman.org/index.php?title=Portada
3-
Churba, Carlos. (2005).
4-
Freud, Sigmund. (1981).
5-
Churba, Carlos. (1984).
6-
Churba, Carlos. (2004)
Todos las nuevas herramientas pueden ser útiles para enriquecer nuestros conocimientos y desarrollos.
Ante la existencia del ChatGPT me interesó hacerle la siguiente pregunta:
¿Cómo puede la
inteligencia artificial estimular el desarrollo de la creatividad?
Transcribo la respuesta:
La inteligencia artificial (IA) puede ser utilizada como
herramienta para estimular el desarrollo de la creatividad en diversas formas.
A continuación, se presentan algunas posibilidades:
Generación automática de ideas: los sistemas de IA pueden
ser perturbados para generar ideas nuevas y creativas en diferentes áreas,
desde la música hasta la moda o el diseño gráfico. Por ejemplo, una empresa
puede utilizar un sistema de IA para generar ideas para su próxima campaña
publicitaria o para diseñar un nuevo producto.
Descubrimiento de patrones y relaciones ocultas: la IA puede
ser utilizada para descubrir patrones y relaciones que no son evidentes a
simple vista. Esto puede ayudar a identificar nuevas oportunidades de negocio,
a desarrollar soluciones innovadoras a problemas existentes oa encontrar nuevas
formas de abordar una situación.
Análisis de datos creativos: la IA puede analizar grandes
cantidades de datos, incluyendo imágenes, texto y video, para encontrar
patrones y tendencias interesantes. Esto puede inspirar a los creativos a
desarrollar nuevas ideas y enfoques.
Lic.
Sabemos que algo que se construye se puede destruir y algo que se hace se puede deshacer, pero lo que nos resulta notable es que lo que se ha creado no es posible descrear.
Es posible destruir una obra material, producto de un proceso creador, pero es imposible en cambio destruir el concepto o la idea con que dicha obra ha sido creada.
Algunos autores consideran que existiría una
especie de ley de grabación.
Según dicha ley todos los pensamientos,
sentimientos y actos se registran tanto en nuestro interior como también fuera de nosotros, dejando huellas
imborrables y que podrían ser reencontradas. Estas huellas constituirían los
llamados registros “akásicos”
De acuerdo con wikipedia los registros
akáshicos son una supuesta especie de memoria (de todo lo que ha acontecido
desde el inicio de los tiempos) que estaría registrada en el éter. Allí se
almacenaría todo lo que ha acontecido desde el inicio de los tiempos y todos
los conocimientos del universo.
La obra del escritor francés Marcel Proust En busca del tiempo perdido (una de las
obras más destacadas e influyentes de la literatura del siglo XX). En la primera parte de su novela se encuentra la
narración del momento en que revive literalmente un episodio de su infancia al
comer una magdalena mojada en el té. Este fragmento refleja el abordaje que
hace Proust en su novela. Se trata de la reconstrucción de una vida, a través
de lo que llamó «memoria involuntaria», que le devuelve una época de su pasado
gracias al sabor de
Volviendo al concepto de que no es posible descrear lo ya creado, pensamos que puede ser útil por un lado considerar a los conceptos de construcción y destrucción como pertenecientes a una dimensión material (nivel inferior) y al concepto de creación como perteneciente a una dimensión mental o espiritual (nivel superior).
Para concluir sostenemos que se puede
desconocer algo que ha sido creado, y que también es posible pensar en el
concepto de lo aún no creado, pero hay algo que a nuestro entender parece
imposible: descrear lo creado.
Nota complementaria sobre el uso del prefijo
“des”.
Fuente: http://www.elcastellano.org/consultas.php?Tag=derivados
P: ¿Puedo usar el prefijo des- ante cualquier palabra como por ejemplo DEScrear, DESamar o existe alguna regla que me permite saber cuando uso o DESuso este prefijo?
R: El prefijo des es sumamente productivo en español, en la práctica se une a casi cualquier base adjetiva, nominal o verbal con tres valores diferentes:
1. Con el valor de privación o carencia («falta de») se une a bases nominales o adjetivas: desconfianza, desorden, desinformación, desamor, desuso, desprevenido.
2. Con el valor de contrariedad o negación se une a bases adjetivas y verbales imperfectivas (que no requieren una acción previa): deshonesto, desleal, descortés, desacatar, desagradar, desobedecer.
3. Con el valor de reversión se une a bases verbales perfectivas (verbos que denotan una acción previa susceptible de ser revertida): desactivar, desunir, desarmar, desmontar, desencuadernar.
Los verbos desamar y desusar, así como los sustantivos desamor y desuso se encuentran consignados en el Diccionario: desamor y desuso con un valor privativo (falta de lo expresado por la base); desamar (en su primera acepción) y desusar con valor de contrariedad (dejar de hacer lo indicado por la base).
Algunos de los derivados formados por prefijación con des- adquieren un significado completamente nuevo, como por ejemplo desamar en su segunda acepción de 'aborrecer', y como descriarse, desahogar, desmentir.
Veamos el verbo “crear”
Está implícito en la
semántica del verbo que su acción no
puede ser revertida a menos que se destruya el producto de esta acción, es
decir, lo creado, por consiguiente, descrear no indicaría de manera natural
'deshacer lo creado' (valor de reversión). Por otro lado, tampoco es empleado
con valor de negación, porque el hablante no lo asocia con 'no crear'. Todo lo
anterior indica que para formar derivados empleando el prefijo des-
debería uno observar bien la semántica de la base y ajustarse a los criterios
anteriores o, alternativamente, crear un vocablo nuevo con significación
propia, que a la postre podría asentarse en la lengua o no.
Los 3 Principios Creativos para la generación de Ideas
Lic. Carlos Churba. carloschurba@gmail.com
La mayoría de las recomendaciones
heurísticas para el hallazgo de Ideas se basan en tres principios según Sikora:
1. Principio de Distanciamiento
2. Principio de Valoración Diferida
3. Experimentación Lúdrica
1-
Principio de Distanciamiento
Cuando estamos enfrentados a un problema a
resolver y nos sentimos bloqueados es conveniente alejarnos del problema, tomar
distancia del mismo para poder adoptar un punto de vista diferente al habitual.
Dejar de lado las primeras soluciones que
se nos aparecen para permitirnos imaginar asociaciones inusuales ya que la
generación de ideas creativas necesita de algo más que la lógica, necesitamos
estar abiertos a intuición, al juego tanto con pensamientos como con ideas
laterales. Dejar fluir a nuestro cerebro analógico.
2-
Principio de Valoración Diferida
Este principio se basa en la importancia
que tiene separar en dos lo momentos de generar ideas por un lado y el momento
de evaluarlas por el otro.
Además ayuda a evitar errores por juzgar
prematuramente ideas que salen de lo esperable o conocido y por consiguiente
tendemos a considerarlas fantasiosas, delirantes o irrealizables.
Para crear es necesario abandonar el campo
de la realidad establecida para no quedar atado a nuestros hábitos y
conocimientos que impiden el surgimiento de lo nuevo.
Sabemos también que el hecho de valorar en
la fase de generación de ideas interrumpe dicho proceso. No debemos perder de
vista que en la primera fase no importa si las ideas que surgen son aplicables,
realistas, factibles o utilizables.
Queremos destacar que este principio
coincide com:
las normas
para estimular la creatividad.
Ver: http://crealogar.blogspot.com/2008/08/normas-para-estimular-la-creatividad.html
y con el desarrollo que hemos hecho en el
artículo:
El Juicio
Diferido, la Epojé y
https://crealogar.blogspot.com/2019/09/el-juicio-diferido-la-epoje-y-la-carta.html
Por último nos parece oportuno alertar
sobre la existencia de las llamadas Frases Asesinas y frases suicidas que
tienen un efecto sumamente destructor
de la creatividad.
Ver: https://crealogar.blogspot.com/search?q=frases+asesinas
3-
Principio de Experimentación Lúdrica
Según Sikora este principio se asemeja al
principio que De Bono denomina “principio del estímulo casual”, que a su vez se
emparenta con el concepto de “serendipidad” que significa el encontrar una cosa
mientras en realidad se está buscando otra.
Este principio se vincula con los métodos
de creatividad que hacen uso del azar como son los métodos aleatorios en la
clasificación establecida por Fustier y que se apoyan en las teorías
asociacionistas.
Mednick define a la serendipidad como la
facultad de hacer descubrimientos felices e inesperados por casualidad.
Cursos y talleres para desarrollar la
Creatividad: https://crealogar.blogspot.com/2019/12/cursos-presenciales-y-on-line-para.html
Hoy sabemos por investigaciones realizadas que todos poseemos un potencial creador.
Con un entrenamiento adecuado todos podemos desarrollar, potenciar nuestra creatividad.
En el libro: “La Creatividad. Un Enfoque Dinamizador de las Personas y las Organizaciones” Disponible en Amazon: goo.gl/CCQtG2, podrás encontrar los fundamentos conceptuales en los que se basa el entrenamiento y desarrollo de la creatividad.
Ciencia: Descansar y tomar todo con calma te vuelve más creativo
Cuando pensamos en alguien creativo generalmente pensamos en personas sobresalientes, como Leonardo DaVinci, Paul McCartney o Steve Jobs, que, en sus respectivos ámbitos, marcaron un antes y un después.
También solemos vincular la creatividad con el humor, y es muy común que a nuestro amigo con más facilidad para hacer una broma de la nada sea considerado el más creativo de la palomilla.
Pero casi nadie vincula la creatividad con tomar una siesta en medio del trabajo o con procrastinar antes de entregar un proyecto muy importante para la empresa en la que laboramos. Curiosamente, la ciencia sí cree que existe un vínculo enorme entre descansar, no tomarnos tan en serio el trabajo y la creatividad.
A continuación te contamos por qué el cerebro creativo necesita descanso.
Definir el acto creativo no es fácil, pero de manera sencilla podemos decir que es una suerte de pensamiento original, una forma de resolver un problema de una forma poco común.
En palabras del psicólogo Robert Keith Sawyer la creatividad es:
“La capacidad de crear, de innovar, generar ideas o conceptos, o nuevas asociaciones entre ideas y conceptos conocidos, que normalmente llevan a la resolución de problemas y producen soluciones originales y valiosas”.
En pocas palabras, la creatividad es crear un producto que,
para la mayoría, se califica como nuevo, útil o valioso.Ahora bien, en teoría todos podemos ser creativos, pero siempre sobresale alguien que parece más creativo que el resto. De acuerdo con los expertos una de las condiciones para ser más creativo que la media es tomar todo con calma.
Como diría Clavillazo, la cosa -y la creatividad- es calmada.
El mundo moderno es un mundo de competencia. Todos sabemos que, en el campo laboral, académico, afectivo, deportivo, y prácticamente cualquier otro, existe otro que podría hacer lo mismo que nosotros hacemos, probablemente mejor, por eso estamos inmersos en una suerte de competencia constante para reafirmar nuestro valor como mercancía útil.
Pero, justo la presión de la competencia y el exceso de trabajo, de acuerdo con los expertos, son dos elementos que frenan la creatividad.
De acuerdo con Brigid Schulte, periodista experta en relaciones laborales y ganadora del premio Pulitzer, se dedicó a investigar cómo funciona la creatividad en su libro Overwhelmed: Work, Love, and Play When No One Has the Time, donde, después de entrevistar a varios expertos concluye que ser workaholic es lo pero para la creatividad.
Por el contrario, descansar y tomar varios breaks en el trabajo ayuda a fomentar la creatividad.
Schulte descubrió que los principales momentos de creatividad ocurren cuando nuestro cerebro se encuentra en reposo y no cuando se trabaja en algo.
No sólo eso, también nos ayuda el ocio. Así, cuando nos encontramos en un momento de relajación viendo el teléfono o haciendo cualquier actividad poco productiva en una interrupción de nuestro trabajo, es cuando es más probable que ciertas redes de nuestro pensamiento que normalmente no están asociadas se conecten entre sí y se comuniquen entre ellas.
Es en estos momentos cuando una idea perdida, un recuerdo de hace años, una imagen de un programa de televisión, un sentimiento afectivo olvidado, y montones de pensamientos aleatorios se combinan para dar forma a una idea novedosa.
La base de la idea de Schulte surge de una investigación de Nicholas W. Kohn y Steven M. Smith, que formaban parte del departamento de Neurociencia Cognitiva Aplicada de la Universidad de Londres.
Los científicos estudiaron cómo interactuban grupos aleatorios para generar ideas. Descubrieron que las ideas más originales no se generaban al presionarlos con jornadas extenuantes de trabajo, sino en ambientes relajados en los que se les permitía tener varios descansos. De hecho, la mayoría de las mejores ideas surgían después de un descanso en el que los participantes hacían alguna actividad improductiva, como charlar, ver un programa de televisión o simplemente tomar un café, cuando es más fácil que nuestra mente vague.
Finalmente, la doctora Sarah Mednick sostiene que tomar siestas en medio de la jornada laboral -siempre y cuando se llegue a sueños en la etapa MOR- ayuda como una especie de ejercicio creativo del cerebro, permitiendo tener ideas más originales.
En el estudio realizado por Mednick, se descubrió que los sujetos que tomaban siestas habituales con sueño MOR obtuvieron mejores resultados en problemas sintácticos basados en la creatividad.
Así, ya sabes que la próxima vez que te atrapen durmiendo una siesta en la chamba puedes aducir que solo buscabas ejercitar tu creatividad.