Gestión Creativa, de la Idea a la Trascendencia

 

Gestión Creativa, de la Idea a la Trascendencia

Esta infografía presenta un modelo integral de Gestión Creativa, basado en la metodología del Lic. Carlos Churba, que propone un camino desde el surgimiento de una idea hasta su impacto trascendente en el mundo.

La creatividad no es un evento fortuito ni un "don divino"; es una potencialidad humana que se puede cultivar y gestionar. Este modelo articula el proceso técnico de generación de ideas (MIFAC) con una ética de la responsabilidad y el diálogo colaborativo.

1. El Ecosistema del Proceso Creativo
La creatividad no ocurre en el vacío. Se manifiesta a través del Gráfico Espiralado, donde interactúan constantemente cuatro dimensiones fundamentales:

Persona: El sujeto creador con sus rasgos y actitudes.

Proceso: Las operaciones mentales y pasos técnicos.

Producto: El resultado tangible o intangible de la creación.

Ambiente: El entorno que facilita o inhibe la chispa creativa.

2. El Camino de las 7 Fases
El flujo creativo atraviesa etapas críticas para transformar una percepción en una realidad exitosa:

Incubación (Fase 3): El momento del procesamiento inconsciente, donde la información recolectada se reorganiza en silencio.

Iluminación (Fase 4): El "eureka", la emergencia de la idea disparada por un estímulo desencadenante.

Estrategias (Fase 7): La planificación final para superar resistencias, verificar el éxito y asegurar que la idea se materialice.

3. Filosofía del "Crealogar" y "Descrear"
El modelo culmina con una dimensión ética y social:

Crealogar (Crear en Diálogo): Un paradigma de co-creación que se sostiene en la escucha profunda y la resonancia con el otro.

Descrear y la Ética del Cuidado: Es el reconocimiento de que toda creación deja una huella irreversible. Una vez que algo es creado (un poema, un gesto, una palabra), permanece en la memoria colectiva y no puede ser "descreado". Esto nos obliga a asumir una responsabilidad ontológica sobre el impacto de nuestras ideas en el mundo.

Ensayo sobre La Creatividad

 Ensayo sobre La Creatividad

Crealogar, Poetizar, Descrear y Metacreatividad

Este ensayo integra las perspectivas del Lic. Carlos Churba, explorando la creatividad no como una simple herramienta de producción, sino como una condición ontológica fundamental que define la "arquitectura del ser" a través de tres movimientos esenciales: Crealogar, Poetizar y Descrear.

La Creatividad como Coraje y Raíz Psíquica

La base de la propuesta de Churba se asienta en la idea de que la creatividad es una secuela necesaria del ser

. Inspirándose en Paul Tillich, el autor plantea que el ser humano se debate entre la finitud (el "non ser") y la aspiración a la plenitud

. Para navegar esta tensión, se requiere el coraje de crear, que no es la ausencia de desesperación, sino la capacidad de seguir adelante a pesar de ella

.

Desde un punto de vista psicológico, la creatividad hunde sus raíces en el inconsciente. Mientras Freud la veía como una sublimación de deseos reprimidos, Jung la vinculaba al inconsciente colectivo y a los arquetipos, particularmente el del Creador y el Buscador

. Las emociones también son motores críticos: las positivas facilitan la generación de ideas, mientras que las negativas, como la melancolía, promueven una reflexión más profunda

.

Crealogar: El Diálogo Resonante

Un concepto central en las fuentes es el Crealogar, definido como una disposición existencial que fusiona la creación con el diálogo y el "alojamiento" de las ideas del otro

. A diferencia del "hacer" impulsivo, el Crealogar comienza con la escucha

. Es un proceso activo que se opone al mimetismo inactivo, que es la repetición mecánica de patrones ajenos que anula la autenticidad

.

En este marco, Churba retoma la premisa de Nietzsche: "valorar es crear"

. El acto de asignar significado a la realidad es, en sí mismo, un acto creativo que nos convierte en arquitectos de nuestro destino

. El Crealogar requiere resonancia —una vibración activa que conecta con los demás— y apertura a la incertidumbre como espacio fértil

. Para navegar este proceso con conciencia, el autor propone la Metacreatividad, que es el despertar de la conciencia sobre el propio proceso creador

.

Poetizar la Vida: La Resistencia y el Sentido

Poetizar la vida no se trata de adornar la realidad con metáforas, sino de una reconfiguración profunda de nuestra relación con lo real

. Es un acto de resistencia radical contra la vorágine de la vida moderna, que intenta reducir toda experiencia a lo utilitario y eficiente

.

Este movimiento es vital para la transformación del dolor. Churba distingue entre el dolor (inevitable) y el sufrimiento, al que define como "dolor sin crealogar"

. Al poetizar la existencia, le damos forma a lo indecible, permitiendo que el misterio brille incluso en lo cotidiano y haciendo que la vida sea, finalmente, habitable

.

Descrear y la Responsabilidad Ontológica

El tercer pilar, Descrear, introduce una dimensión ética crucial. Parte del reconocimiento del límite ontológico: lo que se crea es irreversible y deja una huella que permanece en el mundo

. En una cultura que cree en el "botón de reinicio", Descrear nos recuerda que somos responsables del clima afectivo y los sentidos que ponemos en circulación

.

Descrear no significa destruir o deshacer lo hecho, sino hacerse cargo de sus efectos y desactivar la lógica de repetición del sufrimiento

. Es un trabajo de responsabilidad ontológica que asume que nuestras creaciones nos exceden y configuran el mundo de los demás

. Incluso se extiende a una dimensión intergeneracional, donde buscamos no transmitir ciegamente lo no elaborado o el daño heredado

.

Conclusión: El Yo como Puente y el Legado

Finalmente, la integración de estos conceptos conduce a la noción del Yo descentrado. Cuando el individuo deja de ser el centro absoluto, el yo se convierte en un puente que posibilita el encuentro auténtico (la relación Yo-Tú de Buber)

.

La arquitectura del ser culmina en la construcción de un legado, que no es un monumento a la vanidad, sino el rastro pensado y ofrecido conscientemente para que otros puedan habitar el mundo mejor

. Trascender, en el pensamiento de Churba, no es durar en el tiempo, sino generar una resonancia que siga vibrando en otros, transformando la existencia de un vacío en una obra en constante evolución.

carloschurba@gmail.com

Crealogar, Poetizar la Vida y Descrear: Resonancia, Trascendencia y Propósito

 

Crealogar, Poetizar la Vida y Descrear: Resonancia, Trascendencia y Propósito

Lic. Carlos Churba

 

La existencia humana no es un tránsito mudo a través del tiempo, sino una constante conversación con el mundo. Escuchar esa conversación es lo que permite resonar, trascender y encontrar propósito. A partir de esta escucha profunda, emergen tres conceptos fundamentales: Crealogar, Poetizar la Vida y Descrear.

 

Crealogar: Crear en Diálogo con el Mundo

 

Crealogar es el acto de crear no desde la imposición de una voluntad aislada, sino en diálogo con la realidad. Es una creación que escucha antes de pronunciarse, que recibe antes de manifestarse. En este sentido, Crealogar es una forma de resonancia: en lugar de someter el mundo a nuestros designios, nos abrimos a su latido y co-creamos con él.

 

Desde esta perspectiva, la creatividad no es un ejercicio de dominio, sino de encuentro. Lo creado no es solo expresión del creador, sino también del universo que lo hace posible. Así, Crealogar se convierte en un puente entre lo individual y lo colectivo, entre lo finito y lo infinito.

 

Poetizar la Vida: Hacer del Mundo un Espacio Habitable

 

Si Crealogar es un diálogo creativo, Poetizar la Vida es la sensibilidad para transformar la existencia en una experiencia significativa. No se trata de embellecer superficialmente la realidad, sino de encontrar en ella un sentido que nos conmueva y nos conecte.

 

Poetizar la Vida es acercarse al mundo con una mirada que ve más allá de lo utilitario. Es entrar en una relación erótica con la existencia, donde cada momento puede ser habitado con profundidad y asombro. En este sentido, poetizar es una forma de trascendencia: nos permite ir más allá de la rutina y acceder a lo sagrado en lo cotidiano.

 

Descrear: Lo Creado es Irreversible

 

En el corazón de la existencia hay un principio irrevocable: lo que ha sido creado no puede ser descreado. Descrear no es anular, sino reconocer que todo lo que entra en el tejido del ser deja una huella imborrable. Desde esta óptica, la creación no es solo un acto de producción, sino una responsabilidad.

 

Este concepto es esencial en la búsqueda de sentido y propósito. Si lo creado permanece de alguna manera, cada acción, cada palabra y cada obra importan. Nada cae en el vacío. Así, el propósito no es solo algo que se encuentra, sino algo que se crea y que, una vez creado, jamás podrá ser eliminado del todo.

 

Resonancia, Trascendencia y Sentido de Vida

 

Estos tres conceptos están profundamente ligados a la resonancia y la trascendencia. Resonamos con el mundo cuando nos permitimos Crealogar en diálogo con él, cuando Poetizamos la Vida al abrirnos a su belleza, y cuando comprendemos que Descrear es imposible, que todo lo que hacemos tiene un eco que nos trasciende.

 

Desde esta mirada, el sentido de la vida no es un destino fijo, sino un proceso dinámico. Encontramos propósito no en la acumulación, sino en la relación: con el mundo, con los otros y con la profundidad de nuestra propia existencia. Trascendemos cuando nuestra creación resuena más allá de nosotros mismos, cuando dejamos huellas que no pueden ser borradas.

 

Crealogar, Poetizar la Vida y Descrear no son solo conceptos, sino caminos para vivir de manera plena, en sintonía con el misterio y la belleza de estar aquí.

 

 

 

 

 

 

El Caleidoscopio del Espíritu: Crealogar, Creatividad y Resonancia en el Camino de la Transformación y la Trascendencia

 

El Caleidoscopio del Espíritu: Crealogar, Creatividad y Resonancia en el Camino de la Transformación y la Trascendencia

Por Lic. Carlos Churba

 

1. Introducción

El caleidoscopio es un instrumento simple y, a la vez, profundamente simbólico. Un tubo que encierra fragmentos de vidrio, espejos y luz: elementos cotidianos que, al girar, revelan combinaciones infinitas. En su interior, la multiplicidad se vuelve orden, el caos se torna belleza. En cada movimiento, una nueva imagen nace para desvanecerse enseguida, recordándonos la naturaleza efímera de toda forma y la potencia inagotable del cambio. El caleidoscopio no representa solo un juego visual: es una metáfora del alma humana y de su capacidad creadora. En él se inscribe una verdad espiritual: la realidad no es fija, sino una danza entre fragmentos y reflejos, entre lo que fue y lo que puede ser. Desde esta visión, la existencia puede comprenderse como un caleidoscopio del espíritu, un proceso en el que el ser se recrea continuamente a través de la experiencia, el pensamiento y la emoción.

2. La mirada caleidoscópica y el acto de Crealogar

Crealogar es un acto de creación dialogante: un encuentro entre el ser y el mundo donde la palabra, el gesto o la contemplación se vuelven puente entre lo visible y lo invisible. Así como el caleidoscopio necesita del giro para que emerja una nueva figura, el Crealogar requiere de la apertura al diálogo con lo otro —personas, ideas, paisajes, símbolos— para que la existencia se renueve. El caleidoscopio no inventa la luz; la recibe, la descompone y la multiplica. Del mismo modo, el Crealogar no impone significado: lo descubre en la trama del mundo. En ese diálogo creador, el yo se descentra y se convierte en espacio resonante donde lo real puede hablar. El caleidoscopio, como el Crealogar, nos enseña que el sentido no está dado, sino que se revela en la relación viva entre quien mira y lo mirado.

3. Creatividad como movimiento interior del caleidoscopio

La creatividad es el impulso vital que permite reorganizar los fragmentos dispersos de la experiencia. Es la energía que transforma lo roto en imagen, lo oscuro en color, lo inerte en vibración. En el caleidoscopio, cada pequeño trozo de vidrio se vuelve parte de una configuración armoniosa cuando la luz y el movimiento intervienen. Así opera la creatividad en el alma humana. Crear no es producir desde la nada, sino reconfigurar lo existente. La creatividad toma los materiales de la vida —recuerdos, emociones, pérdidas, intuiciones— y los entrelaza en nuevas formas de sentido. El acto creativo es, por tanto, una reordenación del mundo interior en contacto con la realidad; un gesto que nos permite habitar la realidad de modo más pleno, más despierto y más verdadero.

4. Transformación: el alma que se redibuja

Cada giro del caleidoscopio es una transformación: nada se destruye, todo se reconfigura.

Los fragmentos siguen siendo los mismos, pero su relación cambia. Esta dinámica refleja la naturaleza de los procesos de transformación interior: no se trata de negar lo que fuimos, sino de integrarlo en un nuevo orden simbólico. La vida nos invita constantemente a girar el caleidoscopio de la conciencia. Cada crisis, cada pérdida o renacimiento, es un movimiento que redibuja la imagen del alma. La transformación ocurre cuando comprendemos que no podemos volver a la forma anterior, pero tampoco hemos perdido nada esencial. Solo hemos cambiado de perspectiva. El caleidoscopio nos enseña que toda mutación auténtica es un acto de recomposición amorosa.

5. Resonancia: el momento en que la forma vibra con la luz

En la experiencia estética del caleidoscopio hay un instante de resonancia: la figura aparece y sentimos que algo en nosotros vibra al unísono con su belleza efímera. Esa vibración interior —esa correspondencia entre la mirada y la forma— es la esencia de la resonancia que Hartmut Rosa describe: el mundo nos habla y nosotros respondemos. Resonar es entrar en sintonía con la vida, permitir que lo que ocurre afuera despierte lo que dormía adentro. En el caleidoscopio espiritual, la resonancia sucede cuando reconocemos que las imágenes que vemos son reflejos de nuestro propio movimiento interior. La luz que ordena los fragmentos es la misma energía que sostiene nuestra existencia. Cuando la percepción y el ser se alinean, emerge la experiencia del sentido.

6. Trascendencia: el ojo que mira desde la luz

En el corazón del caleidoscopio hay una paradoja: lo que vemos depende de la luz, pero la luz en sí no puede verse. Así también la trascendencia: es la dimensión invisible que hace posible toda forma visible. Cuando la conciencia despierta, comprende que la luz no viene de afuera, sino que emana desde el centro mismo del ser. Trascender no es escapar del mundo, sino ver el mundo desde una profundidad mayor. Es reconocer que las figuras —nuestras vidas, nuestras obras, nuestras relaciones— son reflejos pasajeros de una totalidad más vasta. En ese sentido, la trascendencia es el reposo del caleidoscopio: el momento en que dejamos de girar y contemplamos la fuente luminosa que da vida a todas las formas.

7. Conclusión

El caleidoscopio del espíritu nos invita a vivir de manera creadora, resonante y consciente.

Girar el caleidoscopio interior es atrevernos a ver el mundo con nuevos ojos, a recomponer el sentido, a poetizar la vida.

Crealogar es entrar en diálogo con esa energía de transformación, dejar que el movimiento y la luz reordenen nuestra mirada y nuestro ser. En última instancia, el caleidoscopio es una imagen del alma que se sabe infinita en sus posibilidades de recomposición. Cada figura que surge y se desvanece es un recordatorio de que la existencia es un proceso en el que nada se pierde, todo se transforma.

La creatividad, la resonancia y la trascendencia son los tres espejos a través de los cuales la luz del espíritu se multiplica en infinitas formas de belleza.

Poetizar la vida es, entonces, sostener ese gesto de asombro: reconocer en cada fragmento del mundo un reflejo de la luz interior que nunca deja de brillar.

Creatividad Profunda: Arquetipos, Emociones y la Danza del Inconsciente

 

El Fenómeno de la Creatividad y sus Raíces Psíquicas

Lic. Carlos Churba

 

La creatividad, entendida como la capacidad de generar ideas, conceptos o soluciones originales y valiosas, ha sido objeto de fascinación y estudio a lo largo de la historia. Desde los antiguos mitos que atribuían la inspiración a las musas hasta las investigaciones contemporáneas en neurociencia, este fenómeno humano sigue siendo un enigma cargado de dimensiones psicológicas, culturales y espirituales. Este artículo explora las raíces psíquicas de la creatividad, enfocándose en su relación con el inconsciente, los arquetipos y las emociones.

 

 La creatividad y el inconsciente

 

Sigmund Freud fue uno de los primeros en señalar el papel del inconsciente en la creatividad. Para él, el proceso creativo implicaba una sublimación, es decir, la transformación de deseos inconscientes reprimidos en formas simbólicas, como arte o literatura. Carl Gustav Jung, en cambio, amplió esta comprensión al destacar el papel del inconsciente colectivo y los arquetipos en la creación. Según Jung, el creador accede a un reservorio universal de imágenes y patrones simbólicos compartidos por toda la humanidad.

 

El arquetipo del *Creador* encarna este impulso creativo universal. Representa la fuerza psíquica que impulsa a las personas a innovar, construir y transformar. Este arquetipo se manifiesta tanto en el artista que pinta un lienzo como en el científico que formula una teoría revolucionaria. La energía del Creador está profundamente conectada con el inconsciente, donde emergen las ideas en su forma más pura, a menudo precedidas por un periodo de incubación y caos.

 

La creatividad y las emociones

 

Las emociones desempeñan un papel fundamental en el proceso creativo. Estudios psicológicos recientes sugieren que tanto las emociones positivas como las negativas pueden fomentar la creatividad, pero lo hacen de maneras diferentes. Las emociones positivas, como la alegría o el entusiasmo, facilitan la generación de ideas nuevas, mientras que las emociones negativas, como la tristeza o la ansiedad, promueven una reflexión más profunda y detallada.

 

Un ejemplo clásico es la melancolía de artistas como Vincent van Gogh, cuya lucha con trastornos emocionales profundizó su sensibilidad y lo llevó a crear obras maestras como *La noche estrellada*. Por otro lado, el entusiasmo de Leonardo da Vinci por explorar el mundo natural y sus misterios lo impulsó a realizar avances tanto en el arte como en la ciencia.

 

En el enfoque jungiano, el arquetipo del *Buscador* también se relaciona con la creatividad. Este arquetipo impulsa a las personas a explorar lo desconocido y a enfrentarse a sus propios límites en busca de autenticidad y trascendencia. La creatividad, en este sentido, se convierte en un viaje interior que requiere valentía para enfrentar las sombras y descubrir nuevas perspectivas.

 

Bloqueos creativos y sus raíces psíquicas

 

A pesar de su potencial innato, la creatividad puede verse obstaculizada por diversos bloqueos psíquicos. Entre los más comunes se encuentran:

 

1. **El miedo al fracaso:** La autoexigencia excesiva y el miedo a ser juzgado pueden paralizar el flujo creativo. Este bloqueo suele estar vinculado al arquetipo de la Sombra, que representa los aspectos reprimidos de uno mismo.

 

2. **La desconexión emocional:** La creatividad florece cuando las emociones se canalizan de manera consciente. Reprimir sentimientos puede sofocar la expresión creativa.

 

3. **La rutina y la falta de estímulos:** La creatividad necesita un entorno que fomente la exploración y el juego. La monotonía puede limitar el acceso al inconsciente y sus recursos simbólicos.

 

Para superar estos bloqueos, es fundamental adoptar prácticas que reconecten con el inconsciente y las emociones. Por ejemplo, las técnicas de imaginación activa propuestas por Jung pueden ayudar a explorar los arquetipos internos y desbloquear nuevas fuentes de inspiración. Además, cultivar un espacio de juego creativo, como llevar un diario artístico o experimentar con materiales y formas, puede revitalizar el proceso creativo.

 

Creatividad y trascendencia

 

La creatividad también tiene una dimensión trascendental. Como señala Rollo May en *El coraje de crear* (1975), el acto creativo implica un diálogo con lo desconocido y una afirmación de la vida frente a la incertidumbre. En este sentido, la creatividad no solo genera productos tangibles, sino que también transforma al creador, conectándolo con algo más grande que sí mismo.

 

Un ejemplo contemporáneo de esta perspectiva es el trabajo de Elizabeth Gilbert en *Big Magic: Creative Living Beyond Fear* (2015). Gilbert describe la creatividad como una fuerza casi mística que está disponible para todos aquellos que estén dispuestos a cooperar con ella. Esta visión resuena con la idea jungiana de que el proceso creativo es una forma de individuación, un camino hacia la integración del ser.

 

Conclusión

 

La creatividad es un fenómeno complejo y multifacético que se arraiga en las profundidades de la psique humana. Desde la energía arquetípica del Creador hasta las emociones que la nutren, pasando por los desafíos y bloqueos que la limitan, la creatividad nos invita a explorar los misterios de nuestra propia naturaleza y a transformar el mundo que nos rodea. Reconocer y trabajar con las raíces psíquicas de la creatividad no solo enriquece nuestras vidas, sino que también nos conecta con la esencia misma de lo que significa ser humano.

 

 

Poetizar la vida es un diálogo creador con la plenitud y la trascendencia

 

Poetizar la vida es un diálogo creador con la plenitud y la trascendencia

Vivir conectado con la poesía es más que simplemente apreciar las palabras escritas en versos. Es sumergirse en un mundo de sensaciones y emociones, donde la vida misma se convierte en un poema en constante creación. Es abrir los sentidos y permitir que las palabras y las imágenes nos envuelvan, transportándonos a lugares desconocidos y despertando en nosotros una gama infinita de sentimientos.

 

En esta conexión con la poesía, la vida adquiere una nueva dimensión. Dejamos de ser meros espectadores y nos convertimos en protagonistas de nuestras propias aventuras. Nos atrevemos a abandonar los refugios de la comodidad y adentrarnos en los desafíos y las maravillas que el mundo exterior nos ofrece. Es como salir de nosotros mismos y permitir que nuestras emociones y pensamientos se entrelacen con el entorno, encontrando un equilibrio entre el mundo interior y el mundo exterior.

 

La poesía nos invita a soñar, a imaginar realidades diferentes y a explorar las profundidades de nuestro ser. Nos impulsa a romper con las barreras de lo cotidiano y a descubrir la magia que se esconde en las pequeñas cosas. Nos enseña a sorprendernos ante lo nuevo, a abrir puertas y ventanas para dejar entrar la frescura del aire y la luz del sol. En cada encuentro, en cada experiencia, hay un destello de lo divino, una chispa que ilumina nuestra existencia.

 

En ese despertar poético, nos encontramos con la belleza de las personas y las cosas. Cada individuo, al igual que una cajita de sorpresas, guarda en su interior historias y misterios por descubrir. La poesía nos invita a desvelar esos secretos, a adentrarnos en la profundidad de los demás y de nosotros mismos. Nos ayuda a comprender que somos seres incompletos en constante evolución, que necesitamos de los otros para enriquecernos y descubrir nuestra verdadera esencia.

 

Al poetizar la vida, cada día se convierte en un milagro, en una oportunidad para transformar lo cotidiano en algo extraordinario. En cada amanecer, en cada atardecer, encontramos la magia del instante, la posibilidad de reinventarnos y de celebrar la plenitud de estar vivos. En esos momentos, nos convertimos en seres que cantan y danzan, impulsados por el puro deseo de jugar con la existencia. Nos sumergimos en una danza sagrada que anuncia vuelos nocturnos y experiencias vírgenes, mientras una estrella nos susurra suspiros y nos invita a entregarnos al goce de la vida.

 

En medio de nuestra fascinación por el misterio y la búsqueda constante, reconocemos que la verdadera existencia se nutre de la conexión con los demás. Todos somos seres interdependientes, entrelazados en la telaraña de la humanidad. Necesitamos de los otros para comprendernos a nosotros mismos, para crecer y evolucionar. En esa interacción, en ese diálogo creador entre almas, encontramos la plenitud y la trascendencia.

 

 

Crear. Del coraje de ser al coraje de crear

 Crear. Del coraje de ser al coraje de crear

Autor: Carlos Churba

La creatividad (que para nosotros es de un valor trascendente) no es absoluta, por lo cual debemos estar conscientes de no idolatrarla, ya que todo aquello que se idolatra conlleva el peligro de extraviarnos al convertir en absoluto lo que no lo es.

Pensamos que existe en la manifestación de la creatividad, (el acto creador, la obra) un componente de la esencia creadora del ser humano.

Ser creador
Paul Tillich, según Marcos Santos Gómez, aborda el lugar de la conmoción que lleva verdaderamente al hombre a la cuestión del ser. Se trata de la finitud en lo que ésta implica de non ser. La cuestión de la nada o el non ser ha fascinado al hombre, existiendo diversas maneras de abordarla.

El mundo apunta a una transcendencia en que el mundo se completaría llenándose de “ser” (plenificándose) frente a los “non ser” (expresión usada por Tillich para indicar la máxima negatividad, la nada absoluta que nos atraviesa) que agrietan la existencia.

La plenificación como síntesis de las contradicciones en las que el ser humano se debate. La trascendencia parte del mundo para ir más allá del mundo de un modo que no lo niega.

Existen para Tillich ciertos estados para aprehender el non ser, la propia finitud: la congoja y el coraje.

Un estado es la congoja, no es un estado psicológico sino ontológico, es la experimentación de la finitud en uno mismo y presenta cierta cercanía con la angustia.

Otro estado es el coraje, que acepta la congoja del non-ser.

El coraje no es la ausencia de desesperación (lo sostenían Kierkegaard, Nietzsche, Camus) sino más bien es la capacidad de seguir adelante a pesar de la desesperación.

Norberto Alcover resumiendo conceptos de Tillich expresa que “El valor de ser” soporta y procura “el coraje de existir”.

Para Rollo May el dilema humano es aquel que emerge de la capacidad del hombre para vivirse a la vez como sujeto y objeto. Ambas vivencias son necesarias para la ciencia psicológica, para la terapia y para una vida placentera.

El coraje de asumir este dilema es la fuente de la creatividad humana, ya que no se puede ser en el vacío y, expresamos nuestro ser por medio de la creatividad que es secuela necesaria del ser.

Lo expresado nos conduce por el camino de la creatividad y del “coraje de crear” a proponer un vida con principios y valores que plenifique un existir trascendente con proyectos y creaciones.

Creatividad, vida y trascendencia

 

“La Creatividad nos permite a través del arte, la ciencia, las humanidades, conectar con la profundidad del misterio de la vida y trascender el plano material para acceder a lo espiritual" @carloschurba

Crealogar crear con lo diferente

Crealogar es crear con lo diferente al ego que nos limita. Crealogar nos permite trascender nuestras propias certidumbres!

Creatividad y Trascendencia

La Creatividad trasciende todas las reglas y por medio del #Crealogar ilumina el encuentro con otros seres humanos, en estos momentos de pandemia por medio de las redes virtuales!