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El arte de perderse
Poetizar la vida: Un manifiesto por la reconexión
Poetizar la vida: Un manifiesto por la reconexión
Lic. Carlos Churba
Poetizar la vida es mucho más que adornarla con metáforas o evadir sus asperezas. No es negación del dolor ni suavización de la herida; tampoco es convertir la existencia en una postal idílica y artificial. Poetizar es, en esencia, una profunda reconfiguración de nuestra relación con lo real.
La poesía, en su sentido más primordial y hondo, trasciende el ámbito literario para manifestarse como una actitud vital, una disposición existencial. Es la voluntad de permitir que el mundo nos impacte, nos moldee y nos atraviese antes de que intentemos clasificarlo, explicarlo o dominarlo.
Poetizar es afinar los sentidos para escuchar el denso murmullo de lo cotidiano. Es percibir que incluso en lo más simple —un gesto fugaz, una palabra apenas susurrada, una despedida silente, un instante de quietud— reside una profundidad que excede su función aparente. Cada elemento contiene una resonancia, un eco que nuestra prisa y superficialidad suelen pasar por alto.
La vorágine de la vida moderna nos empuja a una experiencia aplanada. Todo debe tener un propósito utilitario, todo debe producir, todo debe justificarse bajo la lógica de la eficiencia. En este movimiento constante hacia lo práctico, se desvanece la profundidad, se anula la contemplación.
Por ello, poetizar la vida emerge como un acto de resistencia radical. Resistencia a la reducción de la experiencia a lo meramente funcional. Resistencia a la prisa que nos impide detenernos y sentir. Resistencia a la lógica del descarte que nos incita a desechar aquello que no produce un beneficio inmediato.
No se trata de añadir algo a nuestra vida, de cargarla con más elementos. Por el contrario, poetizar es un ejercicio de despojamiento: quitar los velos de la costumbre, arrancar los automatismos que nos ciegan, disolver las anestesias que nos impiden sentir plenamente y desechar las respuestas prefabricadas que nos impiden pensar genuinamente.
Cuando poetizamos, el mundo deja de ser un mero escenario pasivo para convertirse en un interlocutor vibrante. Nos habla a través de signos mínimos y sutiles: una luz que se filtra de una manera inesperada, un recuerdo que irrumpe sin previo aviso, una frase que resuena en nuestro interior mucho más allá de su enunciado literal.
Poetizar la vida es permitir que esos signos nos transformen, sin apropiárnoslos de inmediato, sin traducirlos instantáneamente a la utilidad. Es la capacidad de permanecer con ellos, de habitarlos en un espacio de pura receptividad. Aquí, la creatividad ya no se enfoca en el objeto producido, sino en el sentido que emana de la forma en que vivimos: cómo atravesamos el tiempo, cómo habitamos los vínculos con los otros, cómo construimos nuestra propia narrativa existencial.
Poetizar la vida no elimina la gravedad inherente a la existencia, pero la vuelve habitable. No borra el dolor, pero le confiere una forma, un contorno que permite su integración. No niega la finitud, pero la inscribe en una trama de sentido más vasta, trascendiendo la mera ausencia.
En este punto, crear ya no es producir algo completamente nuevo, sino responder de un modo diferente a lo que nos sucede. Es una respuesta plena de conciencia, de cuidado, de presencia absoluta.
Toda vida, sin excepción, puede ser poetizada. No importan la edad, la disciplina profesional o el reconocimiento externo. Lo que importa es la disponibilidad interior, la apertura del espíritu a la maravilla y al asombro.
Poetizar la vida es, en última instancia, un modo profundo de cuidar el mundo. Quien poetiza no violenta su entorno, no arrasa con sus recursos, no consume sin antes escuchar.
Aquí el camino se aproxima, lentamente, a otra palabra clave: descrear. No como negación de lo creado, sino como un cuidado meticuloso de sus efectos. Es asumir la responsabilidad consciente por aquello que introducimos en el mundo, por las huellas que dejamos.
Poetizar la vida prepara el terreno para este discernimiento. Afina la escucha, vuelve sensible la percepción y nos deja listos para abordar una pregunta aún más exigente: ¿qué hacemos con lo que ya ha sido creado?
Crealogar con la vida, poetizar el dolor, trascenderlo en luz creando nuevo sentido
Crealogar con la vida, poetizar el dolor, trascenderlo en luz creando nuevo sentido.
Lic. Carlos Churba en colaboración con ChatGPT
A partir de la película “Mi Zoe, mi vida”
Se puede Descrear lo
irrecuperable?
Isabelle intenta descrear, borrar una muerte, la de su
pequeña hija Zoe. Como si al clonar el cuerpo pudiera recuperar el alma.
Pero lo creado —en este caso, Zoe— no puede volver a su estado
anterior. La primera Zoe existió en un tiempo, un espacio, una relación
amorosa, una lengua, una historia. Esa Zoe fue única y su presencia, aunque
físicamente extinguida, sigue existiendo en la madre, en la memoria, en el
mundo.
La nueva Zoe no es esa niña perdida. Es una copia que nace
en otro país, habla otro idioma, es criada por una madre, ahora distinta —ya no
joven, ya no en vínculo con el padre—. Nace sin el sostén simbólico de una
historia compartida. En términos creativos, es reproducción, no creación. La
creatividad auténtica no puede ser copia, porque lo nuevo no imita: irrumpe.
La creatividad como
acto vital ante el dolor
Crealogar, como lo proponemos, es entablar un diálogo
creador con el mundo, aun —y sobre todo— cuando el mundo nos hiere. La muerte
de Zoe podría haber abierto en Isabelle un canal de resonancia profunda: un
llamado a resignificar su amor, a expandir su humanidad, a transformar su
ciencia. Pero, cegada por el dolor, Isabelle no escuchó, sino que se cerró. En
lugar de crealogar con la ausencia, en su negación optó por repetir.
En lugar de permitir que el vacío diera lugar a lo nuevo, lo
llenó con lo mismo. Pero nada que venga del amor verdadero puede repetirse:
solo puede transformarse.
Poetizar la vida:
cuando el dolor se vuelve canto
Poetizar la vida es permitir que incluso el dolor más hondo
se vuelva canto, símbolo, arte, acto creador. Poetizar no es negar el sufrimiento,
sino alquimizarlo.
¿Qué hubiese pasado si Isabelle hubiese escrito un libro
sobre Zoe?
¿O creado una clínica en su nombre?
¿O se hubiera entregado a cuidar a otros niños con su misma
luz?
Allí habría nacido la verdadera Zoe multiplicada: no en un
cuerpo duplicado, sino en una vida fecunda que toca a otros.
La Zoe clonada está marcada por la sombra de una ausencia que
no puede llenar. Es como un eco que no encuentra su voz. En cambio, la Zoe
original, aunque físicamente ausente, podría haber seguido viva en gestos,
símbolos, lenguajes, si la madre hubiese elegido crear en vez de repetir.
La originalidad es el
sello del alma
La creatividad está unida a la originalidad. Crear no es
imitar, sino hacer surgir algo que antes no existía. La clonación en la
película es lo contrario: un intento de repetir lo ya vivido, en otro cuerpo,
con otras condiciones, sin reconocer que el alma humana no se duplica.
Zoe no es Zoe. Es otra. Y esa otra no puede ser ni copia
fiel ni sustituto. El intento de Isabelle termina siendo un fracaso ético y
existencial: no honra a la hija perdida, ni da la bienvenida verdadera a la
nueva. Ambas quedan atrapadas en un espacio de sombra.
Conclusión: la
imposibilidad de descrear y el poder de poetizar
“Mi Zoe, mi vida” es un llamado a reflexionar sobre los
límites del poder humano ante el dolor. Y también una advertencia: la ciencia
sin alma puede copiar cuerpos, pero no puede crear sentido. Solo la
creatividad, sostenida en la escucha (crealogar) y en la apertura a lo nuevo
(poetizar), puede transformar el dolor en luz.
La muerte de un ser amado no se puede descrear, pero sí
puede ser semilla de nuevas formas de amor, de vínculos, de creación. Honrar la
vida no es repetirla: es dejar que su eco cree otras músicas.
“MI ZOE, MI VIDA”
(My Zoe / Reino Unido, 2019)
Dirección y guion: Julie Delpy
Duración: 100 minutos
Intérpretes: Julie Delpy, Sophia Ally, Gemma Arterton,
Richard Armitage, Daniel Brühl y Lior Ashkenazi.
Sinopsis de la
película Mi Zoe, mi vida
Mi Zoe, mi vida es un drama escrito, dirigido y
protagonizado por Julie Delpy. La historia gira en torno a Isabelle, una
genetista brillante que intenta rehacer su vida después de un difícil divorcio,
mientras cría a su hija Zoe junto a su exmarido, James. Su relación con James
es tensa, marcada por desacuerdos sobre la crianza de Zoe.
Pero la historia da un giro dramático cuando ocurre una
tragedia inesperada, la muerte de Zoe, que pone a prueba todos los límites
éticos, emocionales y científicos. Movida por el dolor y el amor incondicional
hacia su hija, Isabelle toma una decisión radical y controversial, que la lleva
a desafiar la naturaleza misma de la vida y la muerte.
La película aborda temas profundos como la maternidad, el
duelo, la bioética, y el poder de la ciencia frente al destino humano.
La vida, la creatividad, el diálogo creador, el encuentro y el poetizar
Hoy quiero compartir algunos apuntes sobre la vida, la creatividad, el diálogo creador, el encuentro y el poetizar, a partir de los libros que he publicado: La Creatividad, Poetizar la Vida y Crealogar entre otros.
El viaje por los laberintos de la vida
El viaje por los laberintos de la vida
Lic. Carlos Churba
Me gustan porque me obligan a enfrentarme a la encrucijada
de elegir una dirección, una opción, una posibilidad. Me gustan porque me
enseñan que no hay un solo camino correcto, sino muchos posibles, y que depende
de mí encontrar el que más me convenga, el que más me satisfaga, el que más me
haga feliz.
He recorrido muchos laberintos en mi vida. Algunos reales,
como el de Chartres. Algunos imaginarios, como el de Borges. Algunos
personales, como el de mi infancia o el de mi juventud. Algunos colectivos,
como el de mi país o el de mi época. Cada laberinto me ha enseñado algo, me ha
dejado una huella.
Pero no solo he recorrido los laberintos. Algunos los he
creado, otros deseo crearlos.
Crealogar con mis propios laberintos, es decir crear,
dialogar con el mundo que me rodea, con las personas que me acompañaron,
acompañan parte del camino, con mis palabras, con mis imágenes, con mis
sonidos, con las ideas que me inspiran, con los sentimientos que nutren.
He creado mis propios laberintos con mis sueños, con mis
proyectos, con mis ilusiones, con mi arte, con mi filosofía para expresar lo
que siento, lo que pienso, lo que soy. He creado mis propios laberintos para
aportar algo nuevo, algo original, algo valioso al mundo.
A veces he hallado lo que buscaba, lo que anhelaba, lo que
necesitaba. Otras veces me he perdido en los laberintos pero he hallado algunas
claves a mis enigmas. Acercarme en parte al valor de mi vida-obra que me
conecta con lo sagrado, con lo trascendente.
Y he poetizado la vida, es decir vivir con poesía, con
sensibilidad, con las tristezas y alegrías. He poetizado la vida al disfrutar
las cosas simples, las cosas bellas. He poetizado la vida para sentirme parte
del universo, para compartir mi emoción con los demás, para agradecer el don de
existir.
Este es mi relato al día de hoy. Un relato del viaje por los
laberintos de la vida. Un relato que no termina nunca, porque siempre habrá nuevos
laberintos que recorrer, que crear y que hallar. Un relato que no tiene un solo
final, porque cada final es un nuevo comienzo. La vida se vive en espiral. Un
relato que no tiene un solo sentido, porque cada sentido puede ser una nueva
poesía.
Poetizar la vida es un diálogo creador con la plenitud y la trascendencia
Poetizar la vida es
un diálogo creador con la plenitud y la trascendencia
Vivir conectado con la poesía es más que simplemente
apreciar las palabras escritas en versos. Es sumergirse en un mundo de
sensaciones y emociones, donde la vida misma se convierte en un poema en
constante creación. Es abrir los sentidos y permitir que las palabras y las
imágenes nos envuelvan, transportándonos a lugares desconocidos y despertando
en nosotros una gama infinita de sentimientos.
En esta conexión con la poesía, la vida adquiere una nueva
dimensión. Dejamos de ser meros espectadores y nos convertimos en protagonistas
de nuestras propias aventuras. Nos atrevemos a abandonar los refugios de la
comodidad y adentrarnos en los desafíos y las maravillas que el mundo exterior
nos ofrece. Es como salir de nosotros mismos y permitir que nuestras emociones
y pensamientos se entrelacen con el entorno, encontrando un equilibrio entre el
mundo interior y el mundo exterior.
La poesía nos invita a soñar, a imaginar realidades
diferentes y a explorar las profundidades de nuestro ser. Nos impulsa a romper
con las barreras de lo cotidiano y a descubrir la magia que se esconde en las
pequeñas cosas. Nos enseña a sorprendernos ante lo nuevo, a abrir puertas y
ventanas para dejar entrar la frescura del aire y la luz del sol. En cada
encuentro, en cada experiencia, hay un destello de lo divino, una chispa que
ilumina nuestra existencia.
En ese despertar poético, nos encontramos con la belleza de
las personas y las cosas. Cada individuo, al igual que una cajita de sorpresas,
guarda en su interior historias y misterios por descubrir. La poesía nos invita
a desvelar esos secretos, a adentrarnos en la profundidad de los demás y de
nosotros mismos. Nos ayuda a comprender que somos seres incompletos en
constante evolución, que necesitamos de los otros para enriquecernos y descubrir
nuestra verdadera esencia.
Al poetizar la vida, cada día se convierte en un milagro, en
una oportunidad para transformar lo cotidiano en algo extraordinario. En cada
amanecer, en cada atardecer, encontramos la magia del instante, la posibilidad de
reinventarnos y de celebrar la plenitud de estar vivos. En esos momentos, nos
convertimos en seres que cantan y danzan, impulsados por el puro deseo de jugar
con la existencia. Nos sumergimos en una danza sagrada que anuncia vuelos
nocturnos y experiencias vírgenes, mientras una estrella nos susurra suspiros y
nos invita a entregarnos al goce de la vida.
En medio de nuestra fascinación por el misterio y la
búsqueda constante, reconocemos que la verdadera existencia se nutre de la
conexión con los demás. Todos somos seres interdependientes, entrelazados en la
telaraña de la humanidad. Necesitamos de los otros para comprendernos a
nosotros mismos, para crecer y evolucionar. En esa interacción, en ese diálogo creador
entre almas, encontramos la plenitud y la trascendencia.
Creatividad, vida y trascendencia
“La Creatividad nos permite a través del arte, la ciencia, las humanidades, conectar con la profundidad del misterio de la vida y trascender el plano material para acceder a lo espiritual" @carloschurba
Nueva conciencia y plenitud
La #Vida se enriquece, gana en amplitud, en belleza, en movimiento, cuando recupera la #Creatividad dadora de nueva conciencia y plenitud. @carloschurba
Crear el acontecimiento
Reseña del Curriculum Vitae de Carlos Churba
Reseña del Curriculum Vitae de Carlos Alberto Churba Buenos Aires,
Argentina
· Experto
Internacional, Conferencista, Facilitador y Consultor en “Creatividad,
Innovación y Desarrollo del Potencial Humano”
·
Creador del MIFAC
y de Programas de Capacitación en Creatividad e Innovación.
·
Autor de Libros y
Técnicas de Creatividad.
·
Profesor invitado al Master en Creatividad e
Innovación en las Organizaciones. Universidad Autónoma de Manizales. Colombia.
Marzo 2019/2020/2021
·
Profesor de la
Diplomatura de Posgrado en Creatividad para la Sociedad y el conocimiento de la
Facultad de Educación de la Universidad Nacional de Cuyo. Mendoza. Argentina.
Junio 2016/2018/2021
·
Profesor Titular
de la Cátedra de Creatividad e Innovación. 1996/2016- Universidad de Belgrano.
Argentina
· Creador
del concepto “Metacreatividad” e Integrante del Movimiento Internacional de
Metacreatividad
· Lic.
En Psicología. Facultad de Psicología. Universidad de Buenos
Aires. Argentina
· Arquitecto. Facultad de
Arquitectura y Urbanismo. Universidad de
Buenos Aires.
· Distinguido como uno de los Innovadores de
la Argentina en el libro: "BGH 100 Años de Innovación" a
través de una minuciosa selección realizada por 11 instituciones referentes
nacionales del mundo académico, las artes, el emprendedorismo, el medio
ambiente, la salud, la ciencia y la tecnología.
Actividades Profesionales:
Consultor en “Creatividad e
Innovación” de Organizaciones y Empresas.
Ha dictado conferencias y
Talleres en Argentina, Bolivia, Colombia, Costa Rica, España, México, Uruguay y
Venezuela.
Consultor de Azul Ciudad
Cervantina de la Argentina. Proyecto CFI. Año 2007-2008.
Psicoterapeuta creativo.
Atención de pacientes y consultantes con técnicas de creatividad.
Diseña y coordina actividades
de formación en “Creatividad e Innovación” en empresas, instituciones y
universidades a nivel grado y de posgrado
Asesor externo en creatividad
del Consejo Federal de Inversiones. Argentina
Integrante del Movimiento Internacional
de Metacreatividad
Miembro del Consejo de
Redacción de la revista Recrearte. España.
Asesor en Creatividad,
Innovación, Recursos Humanos y Desarrollo de Potenciales, Resolución de
problemas y Solución de conflictos. Empresas: Sur Assist y Axa Assistance 1992
al 2000.
Presidente de “ARGENCREA”:
Centro Argentino para el desarrollo de la Creatividad. Años 1994 -1997.
Fundador y Director del CEDEC:
“Centro para el Desarrollo de la Creatividad”. Años 1988-1990
Coordinador de los grupos de “Reflexión y
Creatividad” sobre la vivencia “Arcoiris”. Espacio núbico de la Artista Mireya
Baglieto. Centro Cultural Recoleta.
Actividad
Docente de Grado y de Postgrado:
Profesor invitado al Master en Creatividad e
Innovación en las Organizaciones. Universidad Autónoma de Manizales. Colombia.
Marzo 2019/2020/2021
Profesor de la Diplomatura de
Posgrado en Creatividad para la Sociedad y el conocimiento de la Facultad de
Educación de la Universidad Nacional de Cuyo. Mendoza. Argentina. Junio 2016/2018/2021
Conferencista Internacional:
“La Creatividad como Fundamento de la Innovación. Como lograr una vida personal
y profesional plena”. Trabaja y Vive. 1er. Encuentro Internacional On-line para
el equilibrio personal y profesional. Marzo 2018.
Profesor titular de
la cátedra de “Creatividad e Innovación” de
la Facultad de Humanidades, Arquitectura, Ingeniería, Ciencias Exactas y de la
Salud. Universidad de Belgrano. 1996/2016.
Profesor invitado del Master Internacional de Creatividad Aplicada Total
“MICAT”. Universidad de Santiago de Compostela. España y de la Universidad
Fernando Pessoa. Portugal. 1994/5.
Profesor de "Creatividad e Innovación" en la carrera de posgrado:
Gestión en empresas industriales. Universidad Católica Argentina. Año 2001.
Profesor de "Creatividad: Diseño de Proyectos" de la
Maestría en Comunicación de la Facultad de Informática de la Universidad de
Morón. Año 2000.
Profesor del módulo "Actitud motivacional y creatividad". Curso de
formación de emprendedores. Universidad de Belgrano. Años 1996-2000.
Profesor del Curso: “Creatividad e Innovación para empresarios y
emprendedores”. Aradhana. Buenos Aires. Año 2005.
Profesor de la materia “Creatividad”. COE. Centro de Organizadores de Eventos.
Buenos Aires. Año1997 y 1998.
Profesor de “Creatividad e Innovación”. Master en gestión
empresarial. Facultad de Ingeniería. Universidad Nacional del Centro de la
Provincia de Buenos Aires. Años 1995-1997
Profesor titular de “Creatividad” en la Escuela Superior de Moda.
Centro Argentino de Estudios de la Moda. Años 1995-1998.
Profesor del seminario: “Organizaciones creativas e innovadoras en tiempos de
incertidumbre y cambio”. Facultad de Ciencias Sociales. Universidad de Buenos
Aires. Años 1995-1996.
Profesor del seminario de “Creatividad”. Facultad de Ciencias Sociales.
Universidad de Buenos Aires. Años 1992-1996.
Director del Programa Anual de Formación en “Creatividad”: Teórico –
metodológico – vivencial y expresivo. Argencrea. Año 1995
Profesor del Taller de Creatividad Empresarial: “Estrategias Creativas en la
Organización, de la idea al Producto”. IGAPE: Instituto Gallego de Promoción
Económica. Ferrol. España. Año 1994.
Profesor del seminario "Creatividad”. Instituto Ágora, Montevideo.
Uruguay. Año 27-5-93.
Profesor del curso: “Creatividad e innovación para la era del cambio”.
Universidad de Belgrano. Sector productivo. Año 1993.
Profesor del curso: “Recursos Creativos Para el Desarrollo
Laboral-Profesional”. Universidad de Belgrano. Sector Productivo. Año 1993.
Profesor titular de la materia "Psicología de la percepción".
Facultad de Arquitectura. Universidad de Belgrano. Años1989 y 1990.
Director de la Escuela del CEDEC de: “Dinamizadores del Proceso Creador”.
Programa de 2 años de duración. Años 1988-1990.
Profesor del curso: “Creatividad e Innovación en la era del cambio”. Instituto
de Formación Cultural. Centro Argentino de Ingenieros. Buenos Aires.
Coordinación con la Lic. Alicia Liliana Gimeno del Seminario "
Psicoanálisis y Creatividad". Para alumnos de las carreras de
arquitectura, comunicación visual y técnico publicitario. Facultad de
Arquitectura. Universidad de Belgrano. Año 1988
Libros
y Artículos Publicados:
- Autor del libro: “La
Creatividad”. Un enfoque dinamizador de las personas y las organizaciones.
Trata sobre l los aspectos teóricos, metodológicos y
la formación en creatividad. Editorial Dunken. Buenos Aires. Séptima Edición.
2007.
Edición digital ampliada 2017, Amazon:
- Autor del Libro: Poetizar la Vida. Creatividad Poética. Ediciones del Camino del Bajo. Olivos. 2004
- Autor del libro: “Gestión Creativa” Estrategias Creativas en la Organización: De la Idea al Producto. Edición Digital. Edición Impresa: Biblioteca Universitaria. Universidad de Santiago de Compostela.
- Autor del libro "Neo-Sipoc: Un Nuevo Sistema para Potenciar la Creatividad de las Personas y sus Organizaciones". En colaboración con Ricardo Colusso. Edición Digital: http://crealogar.blogspot.com
Autor de “Métodos
y Técnicas de Creatividad”
Blog:
e-mail: carloschurba@gmail.com







