La Arquitectura del Ser. El Arte de vivir creadoramente

 

Ensayo sobre La Creatividad

 Ensayo sobre La Creatividad

Crealogar, Poetizar, Descrear y Metacreatividad

Este ensayo integra las perspectivas del Lic. Carlos Churba, explorando la creatividad no como una simple herramienta de producción, sino como una condición ontológica fundamental que define la "arquitectura del ser" a través de tres movimientos esenciales: Crealogar, Poetizar y Descrear.

La Creatividad como Coraje y Raíz Psíquica

La base de la propuesta de Churba se asienta en la idea de que la creatividad es una secuela necesaria del ser

. Inspirándose en Paul Tillich, el autor plantea que el ser humano se debate entre la finitud (el "non ser") y la aspiración a la plenitud

. Para navegar esta tensión, se requiere el coraje de crear, que no es la ausencia de desesperación, sino la capacidad de seguir adelante a pesar de ella

.

Desde un punto de vista psicológico, la creatividad hunde sus raíces en el inconsciente. Mientras Freud la veía como una sublimación de deseos reprimidos, Jung la vinculaba al inconsciente colectivo y a los arquetipos, particularmente el del Creador y el Buscador

. Las emociones también son motores críticos: las positivas facilitan la generación de ideas, mientras que las negativas, como la melancolía, promueven una reflexión más profunda

.

Crealogar: El Diálogo Resonante

Un concepto central en las fuentes es el Crealogar, definido como una disposición existencial que fusiona la creación con el diálogo y el "alojamiento" de las ideas del otro

. A diferencia del "hacer" impulsivo, el Crealogar comienza con la escucha

. Es un proceso activo que se opone al mimetismo inactivo, que es la repetición mecánica de patrones ajenos que anula la autenticidad

.

En este marco, Churba retoma la premisa de Nietzsche: "valorar es crear"

. El acto de asignar significado a la realidad es, en sí mismo, un acto creativo que nos convierte en arquitectos de nuestro destino

. El Crealogar requiere resonancia —una vibración activa que conecta con los demás— y apertura a la incertidumbre como espacio fértil

. Para navegar este proceso con conciencia, el autor propone la Metacreatividad, que es el despertar de la conciencia sobre el propio proceso creador

.

Poetizar la Vida: La Resistencia y el Sentido

Poetizar la vida no se trata de adornar la realidad con metáforas, sino de una reconfiguración profunda de nuestra relación con lo real

. Es un acto de resistencia radical contra la vorágine de la vida moderna, que intenta reducir toda experiencia a lo utilitario y eficiente

.

Este movimiento es vital para la transformación del dolor. Churba distingue entre el dolor (inevitable) y el sufrimiento, al que define como "dolor sin crealogar"

. Al poetizar la existencia, le damos forma a lo indecible, permitiendo que el misterio brille incluso en lo cotidiano y haciendo que la vida sea, finalmente, habitable

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Descrear y la Responsabilidad Ontológica

El tercer pilar, Descrear, introduce una dimensión ética crucial. Parte del reconocimiento del límite ontológico: lo que se crea es irreversible y deja una huella que permanece en el mundo

. En una cultura que cree en el "botón de reinicio", Descrear nos recuerda que somos responsables del clima afectivo y los sentidos que ponemos en circulación

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Descrear no significa destruir o deshacer lo hecho, sino hacerse cargo de sus efectos y desactivar la lógica de repetición del sufrimiento

. Es un trabajo de responsabilidad ontológica que asume que nuestras creaciones nos exceden y configuran el mundo de los demás

. Incluso se extiende a una dimensión intergeneracional, donde buscamos no transmitir ciegamente lo no elaborado o el daño heredado

.

Conclusión: El Yo como Puente y el Legado

Finalmente, la integración de estos conceptos conduce a la noción del Yo descentrado. Cuando el individuo deja de ser el centro absoluto, el yo se convierte en un puente que posibilita el encuentro auténtico (la relación Yo-Tú de Buber)

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La arquitectura del ser culmina en la construcción de un legado, que no es un monumento a la vanidad, sino el rastro pensado y ofrecido conscientemente para que otros puedan habitar el mundo mejor

. Trascender, en el pensamiento de Churba, no es durar en el tiempo, sino generar una resonancia que siga vibrando en otros, transformando la existencia de un vacío en una obra en constante evolución.

carloschurba@gmail.com

 El arte de no hacer nada para que la creatividad suceda

Lic. Carlos Churba

¿Qué papel juega el silencio fértil dentro del proceso creativo?

Dentro de la obra del Lic. Carlos Churba, el silencio fértil no es una ausencia de actividad, sino una fase crítica y constitutiva del vivir creador.

Uno de los errores más frecuentes es confundir el silencio con la esterilidad, cuando en realidad es el espacio donde se gesta lo nuevo.

El papel del silencio en el proceso creativo se despliega a través de los siguientes puntos clave:

1. El silencio como tiempo de gestación

Toda vida creadora tiene estaciones y una temporalidad no lineal. Existen períodos de "fecundidad visible" y otros períodos silenciosos donde, aunque aparentemente "no pasa nada", algo se está elaborando.

• La pausa como condición: El silencio es la condición de posibilidad para que surja una nueva creación; es un movimiento interior de repliegue necesario para que la vida no sea solo una producción constante, sino una respuesta con sentido.

• El sentido del "desierto": Incluso los momentos de sequía o vacío tienen una función: en ellos se desarman formas viejas, identificaciones agotadas y certezas que ya no sostienen al sujeto.

2. El silencio como herramienta del "Crealogar"

El acto de crear no comienza con el hacer, sino con la escucha, y esta requiere un silencio receptivo.

• El umbral del gesto: El proceso creativo se inicia en un "umbral" silencioso, un leve movimiento interior que acepta el mundo como un interlocutor antes de que exista una idea o una forma clara.

• Diferir el juicio: La actitud creadora exige un tiempo para generar y otro para valorar. El silencio permite tolerar la ambigüedad y la incertidumbre sin apresurarse a cerrar el sentido de manera simplista.

3. La dimensión ontológica del silencio

Para Churba el silencio no es neutro; tiene un impacto real en la trama del mundo.

• Todo silencio crea: Así como toda palabra crea mundo, todo silencio también lo hace. Un silencio puede ser un acto de creación mínimo pero potente, como una renuncia o una forma distinta de mirar.

• El silencio como legado: Transmitimos no solo lo que decimos, sino también nuestros silencios y lo no asumido. Si un silencio es "no elaborado" o "negado", puede transmitir daños o culpas de forma intergeneracional, convirtiéndose en un mandato ciego en lugar de una memoria integrada.

4. Poetizar el silencio para sanar

Cuando el dolor no encuentra palabras, se vuelve un "dolor mudo" que deriva en sufrimiento circular.

• Dar forma al vacío: Poetizar la vida implica dar forma incluso al silencio. Un silencio habitado puede ser una forma expresiva que permita que el sufrimiento deje de repetirse y se convierta en materia creadora.

• Escuchar lo que no tiene nombre: El silencio fértil permite "afinar el oído" para escuchar el susurro de lo sagrado en lo cotidiano y aquello que insiste aun cuando todavía no tiene nombre.

En resumen, el silencio fértil es el espacio de resistencia contra la repetición ciega y el rendimiento vacío.

Es una disposición interior que permite que la vida se trabaje, se pula y se transforme en una obra viviente, asegurando que lo que finalmente se introduzca en el mundo sea fruto de una conciencia responsable y no de una reacción impulsiva

El arte de perderse

 El arte de perderse

Lic. Carlos Churba

Hay un momento en el camino de la vida en que comprendemos que perderse no es un accidente, sino un arte. Quizás ocurre cuando el desasosiego se instala en el pecho y las certezas que creíamos sólidas se disuelven como sal en agua. Entonces comenzamos a caminar sin mapa, a través de un laberinto donde cada vuelta revela no una salida, sino una pregunta más profunda.

La búsqueda de sentido no es una línea recta. Es una espiral ascendente que nos devuelve una y otra vez a los mismos lugares, pero transformados, con ojos nuevos. En ese trayecto descubrimos la resonancia: esa vibración invisible que nos conecta con personas que apenas conocemos, con paisajes que nunca antes habíamos visto, con objetos que guardan historias ajenas y propias a la vez. Es el misterio de reconocernos en lo extraño, de encontrar en el afuera un eco de nuestro interior.

El silencio nos enseña. En su vastedad aprendemos que el vacío no es ausencia sino posibilidad, un espacio donde algo nuevo puede nacer. Como el fluir del agua que busca su cauce sin resistencia, necesitamos esa apertura: soltar las manos, permitir que el viento en el rostro nos recuerde que estamos vivos, que sentimos.

La sed es nuestra maestra. Nos mueve, nos inquieta, nos mantiene despiertos. Y justo cuando creemos que el desierto es infinito, aparece el amor sorpresivo, como un manantial en medio de la arena. No el amor que buscábamos, sino el que necesitábamos: imprevisto, desconcertante, perfecto en su imperfección.

La pasión nos atraviesa entonces como un rayo. No la pasión domesticada de los planes y las agendas, sino esa fuerza primordial que nos empuja hacia la trascendencia, hacia aquello que nos supera. En ese instante comprendemos que perderse era necesario. Que solo extraviándonos podíamos encontrarnos. Que el laberinto no era una trampa sino un maestro, y que cada paso incierto nos acercaba, paradójicamente, a casa.

Día Mundial de la Creatividad y La Innovación. 21 de Abril

 

Día Mundial de la Creatividad

Hoy estamos celebrando el Día Mundial de la Creatividad y la Innovación, una ocasión muy especial que nos recuerda la importancia de la creatividad en nuestras vidas.

La creatividad es una habilidad fundamental que nos permite imaginar, innovar y transformar nuestras ideas en realidad. Desde la invención de la rueda hasta el descubrimiento de la penicilina, la creatividad humana ha impulsado notables avances que han cambiado para siempre la forma en que vivimos.

En un mundo cada vez más competitivo y cambiante, la creatividad y la innovación son habilidades esenciales que nos permiten adaptarnos y superar los desafíos que se presentan en nuestro camino. Desde el mundo empresarial hasta el mundo artístico, la creatividad es una habilidad que nos ayuda a resolver problemas, aportar nuevas perspectivas y generar soluciones innovadoras.

En la actualidad, la creatividad humana está impulsando cambios revolucionarios en todas las áreas del conocimiento. Desde la inteligencia artificial hasta la biotecnología, la creatividad está transformando la forma en que entendemos el mundo y cómo lo cambiamos. En el ámbito de la tecnología, la creatividad ha dado lugar a innovaciones increíbles, como los vehículos autónomos, la realidad virtual y la inteligencia artificial, que están transformando la forma en que vivimos, trabajamos y nos relacionamos.

La creatividad también es una fuerza poderosa en el mundo del arte y la cultura. Desde la pintura y la música hasta la literatura y el cine, la creatividad ha dado lugar a algunas de las obras más impactantes y significativas de nuestra época. Las artes creativas no solo nos permiten disfrutar de nuevas formas de expresión, sino que también nos ayudan a comprender mejor el mundo que nos rodea.

En conclusión, el Día Mundial de la Creatividad y la Innovación es una oportunidad para celebrar la creatividad humana y recordar la importancia de cultivar esta habilidad en nuestras vidas. La creatividad es una fuerza poderosa que nos permite imaginar, innovar y transformar el mundo que nos rodea. Debemos celebrarla y honrarla, fomentando la creatividad en nuestras vidas y en nuestra sociedad, para seguir impulsando los avances que han cambiado el mundo y los que están por venir.

 

 

 

 

Creatividad, vida y trascendencia

 

“La Creatividad nos permite a través del arte, la ciencia, las humanidades, conectar con la profundidad del misterio de la vida y trascender el plano material para acceder a lo espiritual" @carloschurba

¿Qué implica ser creativo?

Como la vida está en constante movimiento, lo que hemos logrado a través de la inspiración y la creación en el pasado (obras, productos, servicios, empresas, programas), no nos sirve para calificarnos hoy  como creadores.

Es necesario volver a percibir cada vez cómo la primera vez, volver a conectar con nuevas iniciativas, con nuevas fuerzas, con nuevos proyectos para iniciar nuevos procesos creadores para el logro de nuevas concreciones, nuevas obras.

El Juicio Diferido, la Epojé y la Carta Puente entre la Filosofía y la Teoría y la Práctica de la Creatividad

El Juicio Diferido, la Epojé y la Carta Puente entre la Filosofía y la Teoría y la Práctica de la Creatividad
Lic. Carlos A. Churba

El Presente artículo relaciona el principio del “Juicio Diferido” (de importancia central a nuestro entender para la generación de ideas y el desarrollo de la creatividad) por un lado con el concepto de “epojé” provenientes de los campos filosóficos y fenomenológicos y por el otro, con lo que hemos nosotros llamado "la carta puente", puente entre la creatividad y el psicoanálisis.

Existen dos actitudes, según Rubino, Vicente en su libro Símbolos y Arquetipos en la Tragedia (1), la científico-objetiva y la estético-subjetiva, que conforman una oposición aparentemente antagónica dado que el problema de la aprehensión del objeto se resuelve en una nueva actitud: la actitud fenomenológica de Husserl.
El camino se funda en la máxima husserliana:
“ir a las cosas mismas sin supuestos”

Este fundamento es la epojé, la actitud de suspensión de todo juicio de valor o de realidad ontológica.
La epojé consiste en substituir la actitud natural-ingenua con todos sus prejuicios, opiniones y creencias ante los fenómenos, por una actitud de abstención de conceptos, juicios y teorías respecto del objeto: la epojé es colocar “entre parentésis”, dejar “en suspenso”, “suspender” tales conceptos, juicios y teorías”.
Epojé. (2)

Voz usada por Pirrón, Pirrón de Elis (aproximadamente 360-270 a.C.) gran escéptico de la antigüedad, para designar la suspensión de juicio sobre los fenómenos del mundo y justificar la ataraxia. Fue reactualizada por Edmundo Husserl para explicar el mecanismo de reducción eidético, en un sentido puramente lógico.
El significado lingüístico de la palabra epojé es: detenimiento, alto– para poder ver mejor o de modo más agudo.

Rubino explica: “La epojé revela un carácter esencial de la conciencia, que aclara la paradoja de la ilusoria dicotomía subjetividad –objetividad.
Lo que torna posible la misma epojé es la intencionalidad, es decir, la unidad sintética indisoluble entre el polo del Yo (noésis), y el polo Eso (noema), o sea, la unidad entre el sujeto cognoscente y el objeto conocido”

Según Dilthey, la obra de arte pertenece a la región ontológica de las ciencias del espíritu y le corresponde como instrumento metodológico y de conocimiento, el acto de comprensión. Este autor afirma: "a la naturaleza se la explica, al hombre se lo comprende”.
Se entiende por comprensión la donación de sentido, y se la define como la “aprehensión comprometida de una situación”.

Rubino expresa: “La situación es la relación del hombre con el mundo, en cuanto limita, condiciona y, al mismo tiempo, funda y determina las posibilidades humanas como tales.
En este desarrollo llegamos a un punto nodal: observamos una coincidencia notable entre el concepto de la epojé con el principio del “juicio diferido” que venimos aplicando desde hace treinta años en los cursos y seminarios de desarrollo de la creatividad, y que ha demostrado su enorme fecundidad para el aumento de las ideas que se requieren para solucionar un problema abierto.

"El juicio diferido es la suspensión del juicio sobre el valor de una idea".

Insistimos, cuando coordinamos cursos y talleres para el desarrollo de la creatividad, en la importancia de separar en dos los momentos de la generación de ideas. Proponemos para el primer momento, el del libre fluir de las ideas, la máxima libertad imaginativa, para lo cual hay que suspender, es decir diferir el juicio y proponemos para el segundo momento, el de evaluar las ideas obtenidas en el primer momento, juzgarlas con el máximo rigor lógico.

En síntesis el juicio diferido consiste en separar en dos momentos la actividad del imaginar las ideas de la actividad del juzgar, del evaluar las mismas.
La conveniencia de separar estos dos momentos, tal vez se aclare aún más si tomamos en consideración la diferencia que establece Guilford, en su Modelo Estructural del Intelecto, entre dos tipos del pensamiento productivo: el pensamiento convergente y el pensamiento divergente.

Por lo tanto para estimular el desarrollo de la creatividad es conveniente intentar, ante todo, prescindir de todos los presupuestos de la vida ordinaria (revisión de supuestos de De Bono) y de los conocimientos previos (desaprender), para que las ideas y las imágenes de nuestro interior puedan manifestarse, expresarse lo más libremente posible.

La Carta Puente (3)
Nos parece de interés, para confirmar nuestra conceptualización, hacer referencia a lo que hemos denominado “la carta puente”.
Procuraremos tratar la relación entre la creatividad y el psicoanálisis citando un escrito de Freud en el cual da cuenta de la utilización de una carta del escritor, poeta y filósofo Schiller, estudiada por Otto Rank.
Schiller, le escribe a su amigo Korner en respuesta a las quejas de este por su falta de creatividad, la siguiente carta:
«El motivo de tus quejas reside, a mi juicio, en la coerción que tu razón ejerce sobre tus facultades imaginativas. Expresaré mi pensamiento por medio de una comparación plástica. No parece ser provechoso para la obra creadora del alma el que la razón examine demasiado penetrantemente, y en el mismo momento en que llegan ante la puerta las ideas que van acudiendo. Aisladamente considerada, puede una idea ser harto insignificante o aventurada, pero es posible que otra posterior le haga adquirir importancia, o que uniéndose a otras, tan insulsas como ella, forme un conjunto nada despreciable.
La razón no podrá juzgar nada de esto si no retiene las ideas hasta poder contemplarlas unidas a las posteriormente surgidas. En los cerebros creadores sospecho que la razón ha retirado su vigilancia de las puertas de entrada, deja que las ideas se precipiten pêle-mêle al interior, y entonces es cuando advierte y examina el considerable montón que han formado.
Vosotros, los señores críticos, o como queráis llamaros, os avergonzáis o asustáis del desvarío propio de todo creador original, cuya mayor o menor duración distingue al artista pensador del soñador. De aquí la esterilidad de que os quejáis. Rechazáis demasiado pronto las ideas y las seleccionáis con excesiva severidad.» (Carta del 1 de diciembre de 1788.). * El subrayado es nuestro.

Freud (4) a partir de esta carta fundamenta la aplicación de la regla fundamental del psicoanálisis: “la asociación libre”:
“Para muchas personas no parece ser fácil adoptar esta disposición a las ocurrencias, «libremente emergentes» en apariencia, y renunciar a la crítica
que sobre ellas ejercen en todo otro caso. Es también una tal disposición condición de la producción poética.
Sin embargo, una adopción del estado de autoobservación exenta de crítica o, como describe Schiller, la «supresión de la vigilancia a las puertas de la conciencia», no es nada difícil. La mayoría de los pacientes la consiguen a la primera indicación, y yo mismo la logro perfectamente cuando en el análisis de fenómenos propios voy redactando por escrito mis ocurrencias. El montante de energía, en el que de este modo se disminuye la actividad psíquica, y con el que se puede elevar la intensidad de la autoobservación, oscila considerablemente según el tema sobre el que la atención debe recaer”.
El subrayado es nuestro.

Como podemos apreciar el psicoanálisis se apoya en las ideas de un creador literario (Schiller) para fundamentar su práctica clínica, y a su vez nosotros utilizamos el aporte del psicoanálisis para intentar descifrar el enigma que los procesos creadores plantean a nivel psíquico en el ser humano (5), por lo que le damos una gran importancia a esta carta que a manera de puente permite la circulación de las ideas y los conceptos entre la creatividad (6) y el psicoanálisis.

Referencias Bibliográficas.
1- Rubino, Vicente. (1996). Símbolos y Arquetipos en la Tragedia. Buenos Aires. Editorial Almagesto.
2- Enciclopedia Filosófica Symploké. http://symploke.trujaman.org/index.php?title=Portada
3- Churba, Carlos. (2005). La Creatividad en la Psicoterapia. IV Congreso Mundial de Psicoterapias. Buenos Aires.
4- Freud, Sigmund. (1981). La Interpretación de los Sueños. Obras Completas. Traducción Lopez Ballesteros. Ediciones Biblioteca Nueva. Madrid. 4ta. Edición
5- Churba, Carlos. (1984). La Creatividad en el Psicoanálisis.
6- Churba, Carlos. (2004) La Creatividad. Un enfoque dinamizador de las personas y las organizaciones. Editorial Dunken. Buenos Aires. 6ta. Edición.

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Conectar arte y ciencia para innovar

A Walter Isaacson en su libro Los Innovadores le llamó la atención que la creatividad más auténtica de la era digital proviniera de las personas que fueron capaces de conectar (crealogar) el arte y la ciencia. Lo cual implica que la belleza importa!

Frases y pinturas de Vincet Van Gogh:

  

"Sueño con pintar y luego pinto mis sueños"

"La conciencia es la brújula humana"

"¿Qué sería la vida si no tuviéramos el valor de intentar cosas nuevas?"

"Cuando siento una necesidad de religión, salgo de noche y pinto las estrellas"

Las Obras del Proceso Creador

En la presentación se pueden apreciar los resultados de las ideas del proceso creador de grandes creadores, a través de expresiones del campo de la arquitectura, la pintura, el arte y a través de los tiempos y de las distintas geografías:
Ver presentación

Las obras del Proceso Creador

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Avances de la creatividad

"La creatividad humana fomenta los avances en las ciencias, las empresas, la tecnología y las artes, es decir, en todos los campos de la actividad humana. Reconocer y fomentar este recurso ilimitado, y explotarlo como si fuera un activo económico, resulta fundamental para alcanzar la prosperidad en el mundo actual" Kamil Idris