Aportes de la Psicología y la Filosofía sobre la Creatividad
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Cada época histórica, cada cultura nombra,
conceptualiza el tema de la creatividad, con distintos vocablos y nociones.
Vamos a realizar un viaje en el tiempo para acercarnos a la comprensión del
enigma o del misterio de la creación humana.
Desde el principio conjetural de los
tiempos, como diría Borges, se consideró a la creación como atributo divino,
que merced a la gracia de Dios, era entregado como un “don” a ciertos seres
humanos considerados por los demás como “elegidos”.
Fue necesario que se produjera un doble movimiento para
superar los obstáculos que impedían pensar “la creatividad para todos” los
seres humanos.
El primer movimiento permitió superar el obstáculo
etimológico que proponía la creación como atributo divino, abriéndose así el
camino a concebir al ser humano como posible creador.
El segundo movimiento surgió a partir del año 1950 con los
desarrollos del campo de la psicología dedicados a la investigación científica
de la creatividad, existiendo antecedentes aislados de algunos autores que
abordaron temas como el genio, la imaginación creadora y la sublimación.
Fue Guilford quien, en 1950 con su conferencia “Creatividad”,
da comienzo a la gran cantidad de literatura científica que se ha ido
publicando sobre los distintos parámetros que tratan de dar cuenta del siempre
fascinante tema de la Creatividad.
El doble movimiento mencionado permite arribar a la
siguiente conclusión:
La Creatividad no es un don divino, es una facultad, una potencialidad que
todos los seres humanos poseemos, en distinto grado, y que puede ser
desarrollada, estimulada si se dan las condiciones ambientales favorables o que
puede ser inhibida en ambientes desfavorables a su despliegue.
Reseña histórica de los estudios sobre
la creatividad
Todo el devenir de
la historia del ser humano desde sus comienzos hasta el presente estuvo
acompañado, signado, impulsado por la creatividad.
Biblia. El Génesis
Borges mencionaba que en el Génesis se hablaba de la
creación del mundo por obra de Dios, considerado el creador por antonomasia.
Sócrates
El don se poseía por inspiración, era la divinidad la que
movía al creador. El daimon, el demonio, la voz interior, su espíritu, para el
filósofo y para el poeta es la musa inspiradora.
Platón
Hablaba del artista como instrumento de la divinidad, en el
momento de la creación es un agente de un poder superior perdiendo el control
de sí mismo. En Fedro, Platón comenta que el poeta es un ser sagrado porque
está poseído por los dioses.
Galton, Francis. (1869-1889)
Estudia el origen de las facultades intelectuales. Postula
el origen hereditario de los genios creadores. El genio es explicado por un
conjunto de facultades mentales. Estudió la influencia familiar en personas
destacadas.
Ribot, Theodule. (1839-1916)
Filósofo francés y profesor de Psicología Experimental.
Escribió un ensayo sobre la imaginación creadora. Editorial Victoriano Suarez.
Madrid.
Fue un pionero del estudio sistemático de la creatividad. Explica
la actividad creadora por la convergencia de 3 factores. Factores: Intelectual.
Emocional.
Inconsciente (Inspiración).
Aborda la creatividad desde la psicología asociacionista.
Hace un planteo integral de la Imaginación Creativa
y estudia el proceso, desarrollo y la manifestación.
Describe cuatro etapas del desarrollo de la
imaginación creativa en el niño. Paso de la imaginación pasiva a la creativa, animismo,
el juego, y la invención novelesca.
Bergson, H. 1907
Aporta desde la filosofía sobre el sentido de la
Creatividad.
El impulso vital. Encuentra en la creatividad la culminación
de la autorrealización que brota de todo ser. Para Bergson la evolución
creadora es particular de todo ser llamado al cambio.
Dewey, J. 1910
Es uno de los primeros autores en pensar la creatividad como
un proceso de cinco etapas desde la toma de conciencia de una dificultad, la
precisión de la misma, las posibles soluciones, el análisis lógico de las
consecuencias derivadas y por último procedimientos de experimentación para
aceptar o rechazar de la solución planteada.
Poincaré, H. 1913
Realizó un importante aporte a partir de la autoobservación
de sus descubrimientos e invenciones y la posterior escritura de los mismos.
Plantea fases del proceso de invención:
1- Fase
de preparación
2- Fase
de incubación
3- Fase
de iluminación
4- Fase de verificación
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Simpson, R. M. 1922
Antecedente de Guilford. Fluidez, flexibilidad,
originalidad. Diferencia entre creatividad e inteligencia.
Wallas, G. 1926
Propone un modelo de cuatro fases del proceso creador:
1-Fase de preparación
2- Fase de incubación
3- Fase de Inspiración
4- Fase de elaboración y comunicación
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Follet, M. P. 1924
Concepto del comportamiento circular, significado de la
interacción entre los seres humanos.
Descubrió el "problem solving" como psicología de
la invención, no como adaptación psicológica en el conflicto social.
Se adelanta a la técnica del Brainstorming de Osborn.
Diferencia de la relación de poder y la creatividad.
El poder sobre los otros. La dominación sofoca el
proceso creador.
El poder con los otros. Permite la estimulación y la Integración.
Cleeton. 1926
Hace un estudio histórico sobre la originalidad. La
originalidad es una de las características más próximas a la creatividad,
siendo para algunos prácticamente un sinónimo de la misma.
Freud, Sigmund
Freud nos habla de que la sublimación en relación a la obra
creadora. (Según Erika Landau la base de todas las teorías psicoanalíticas
sobre la creatividad es el concepto de Sublimación). La sublimación para Freud
es un proceso que consiste en el desvío de fuerzas instintivas sexuales, (lo
que implica elementos energéticos, económicos y además dinámicos), y su
orientación hacia un fin no sexual, sino por ejemplo a fines culturales y entre
ellos la creación artística. Este autor plantea la existencia de un
"tiempo intermedio" que permitiría el pasaje de la actividad sexual a
la actividad sublimada, lográndose así una salida del narcisismo.
“Los impulsos sexuales… son sublimados, es decir desviados
de sus objetivos sexuales y dirigidos a metas socialmente más altas, que ya no
son de índole sexual".
Este concepto incluye el desplazamiento de la libido, que
permite al individuo la obtención de un placer que no surge con la satisfacción
del impulso sexual primario, sino mediante su desplazamiento hacia operaciones
espirituales superiores, el cual conduce a actividades científicas, artísticas,
e ideológicas.
Klein, Melanie
Encuentra en la sublimación una motivación, que define como
la tendencia a reparar, a recrear el objeto bueno que ha sido dañado por los
impulsos agresivos.
Sabemos también que M.Klein postula un desarrollo más temprano del proceso de
sublimación descripto por Freud y acentuando la autora inglesa la importancia
de los factores accidentales, además de los factores constitucionales.
Al hablar M. Klein de cómo se produce el proceso de
sublimación, hace referencia al concepto de formación de símbolos, entendiendo
por tal, la fijación de fantasías libidinosas en forma simbólica sexual sobre
objetos, actividades e intereses especiales.
Hanna Segal
Nos dice que los símbolos se vuelven útiles para la
sublimación y que los símbolos son creados primero internamente y luego son
reproyectados hacia el mundo exterior.
Asegura que el logro de la capacidad de simbolizar pertenece
a la posición depresiva.
Afirma que la formación de símbolos es un proceso de juntar
e integrar lo interior con lo exterior, el sujeto con el objeto.
Anzieu, Didier
Este autor en su libro Psicoanálisis del genio creador hace
una diferencia entre creatividad y creación.
Define a la creatividad como un conjunto de predisposiciones
del carácter y el espíritu, que pueden ser cultivadas y a la creación como la
invención y la composición de una obra, ya sea artística o científica, que
aporte novedad y ver reconocido su valor.
Tomando a Bergotte, personaje de Proust de En busca del
tiempo perdido, Anzieu plantea que lo que diferencia a una persona
potencialmente creativa de un creador es el "Despegue". Concepto que
lo relaciona con el pensamiento divergente.
Propone un modelo de cinco fases del trabajo de creación y
las relaciona con una resistencia específica para cada una: Regresar a los
procesos primarios de pensamiento, percibir las representaciones arcaicas y
fijarlas en el preconsciente, transcribir a un material o lenguaje, elaborar o
componer la obra y por último someterla a la prueba de realidad exterior.
Moreno, J
Destaca que la espontaneidad y la creatividad se han puesto
de moda en la educación actual, además de la importancia que tienen en la
poesía, la música, la danza, la pintura el drama y el psicodrama. Le adjudica
al filósofo Henri Bergson el honor de haber introducido en la filosofía el
principio de la
espontaneidad. Moreno a partir de 1914 comienza a escribir
artículos sobre estos temas. Considera que la espontaneidad es una forma de
energía, que no se conserva; que surge y se emplea en el momento presente e
impulsa a la persona a dar respuestas adecuadas a las nuevas situaciones o a
dar nuevas respuestas a situaciones conocidas. La creatividad se manifiesta en
estados o actos creativos. En la creatividad, las respuestas que se dan además
de ser adecuadas son novedosas. La creatividad necesita un catalizador para ser
desplegada y uno de los más importantes es la espontaneidad que viene desde
adentro y que es una disposición a actuar. Moreno habla de dos formas de
creatividad: la que fluye libremente y la creatividad conservada (las conservas
culturales, las obras ya creadas, los productos terminados del procesos
creador)
Fairbairn, W. R. D. (1937)
Encara la personalidad artística desde el psicoanálisis
freudiano. Afirma que la construcción (libido) y destrucción (thanatos) son
características del comportamiento creador.
Wertheimer, Marx. (1945)
Productive Thinking.
Influye en los investigadores norteamericanos. Explica el
proceso creativo por analogía con el proceso de la percepción siguiendo su
teoría de la forma.
Sostiene que un descubrimiento se produce cuando una
situación es percibida de manera nueva y más profunda, ampliando así el campo
del conocimiento de una realidad.
Zambrano, María
Filósofa española discípula de Ortega y Gasset, de Xavier
Zubiri y de García Morente. Toma del primer filósofo el concepto de razón vital
y desarrolla su teoría de la “razón poética”. Consideraba que la conciencia
primera es la conciencia poética. Incorpora aportes de la literatura en su
filosofía. Entre la razón vital y el más puro racionalismo cartesiano, Zambrano
sostenía su «razón poética» que es un nexo de carácter trascendente que une la
filosofía con la
vida. Consideraba que era necesario el reencuentro entre la
filosofía y la vida, ya que la razón pensante no debía ni podía ser
autosuficiente. "El pensamiento debe reconocer la «razón poética» que debe
recuperar las «cosas y los acontecimientos no traducibles en razones». Sólo así
se podrá conseguir la unidad del yo con la vida, y lograr, como resultado, una
nueva humanización del hombre". La razón poética como forma de pensamiento
propia es la razón que no impone su ley como en cambio la razón postcartesiana,
instrumento de poder sobre la realidad.
"Si hubiera de elegirse una entre toda las acciones propias del filosofar,
del pensamiento en su máxima pureza y universalidad, sería sin duda la
destrucción", una destrucción que, añadiría, es "creadora"
porque, al destruir lo que "cierra el paso" al vivir humano, abre
el espacio "del respirar y el ver, y conjuntamente la donación de la palabra.
La palabra
indispensable que opera sobre la realidad que circunda al hombre, la más
humana, humanizadora palabra-pensamiento, pues". María Zambrano, "El
horizonte y la destrucción" en Diálogos, vol 11, N° 4, México,
julio-agosto 1975.
El subrayado es nuestro.
Schachtel, Ernest
La apertura al mundo es caracteriza al hombre creador.
Penetra incluso en los sueños y en sus ideas e imaginación.
Existen por una parte los afectos-actividad que implica el
sentimiento de relación (apertura y actitud de respuesta) en el encuentro del
individuo con el mundo y con los otros y por otra parte los
afectos-enclaustramiento que se vinculan con los deseos de permanecer en un
estado de enclaustramiento que produce el rechazo parcial de la relación con el
mundo.
El autor plantea dos formas básicas de la percepción:
Autocentismo y Alocentrismo.
La percepción autocéntrica está centrada en el sujeto y la
percepción alocéntrica está centrada en el objeto.
La apertura hacia el mundo es una fuerte motivación para la
realización creadora, ya que la persona tiene la necesidad de relacionarse con
el mundo que lo rodea con la actitud de exploración renovada y de juego libre
con los objetos y con el querer ir más allá de lo familiar y catalogado.
Por último para Schachtel esta apertura "es la base del
progreso y de la realización creadora en la vida individual y en la historia de
la humanidad"
Maslow, A
Se autodefinió con esta frase contundente para fijar su
posición:
"Soy freudiano, soy conductista y soy humanista".
Según Novaez, Maslow distingue 2 tipos de creatividad, una
la que se relaciona con el talento, que puede darse a pesar de la neurosis y
otra la Autorealización independiente de la neurosis.
Pilar, G. menciona que su concepto de autorealización
-self actualización- sólo es posible realizarlo en la completa integración
personal entre el yo y el mundo. Por este proceso la persona unificada se abre
a la experiencia y está más plena de sus propias vivencias.
Maslow postula que la creatividad está inversamente
proporcionada a la enfermedad, y el estado empático demuestra que la máxima
salud de la gente está en las personas más creativas. Sugiere que el individuo
creativo no es dependiente ni conformista, sino que es capaz de experimentar la
libertad y la independencia de los constreñimientos y restricciones impuestas
por otros.
Desde los primeros desarrollos Abraham Maslow se intereso en
estudiar a las personas saludables para aprender de ellas y aplicar estos
conocimientos en sus tratamientos terapéuticos, ya que pensaba que la
psicología estaba demasiado impregnada de la psicopatología por la conexión de
Freud con el campo de la enfermedad.
Comprobó Maslow que había que distinguir la
creatividad debida a un talento especial, de la creatividad de las personas que
se autorealizan.
En estas personas se observaba su capacidad de expresar las
propias ideas e impulsos sin reprimirlos. Según Maslow la expresión de Rogers
"persona funcionando plenamente" era adecuada para describir este
aspecto de la
salud.
Rogers
Novaez nos cuenta que éste autor sostiene la tesis de
la autorealización motivada por la necesidad de un individuo por expresar y
activar todas sus capacidades. Acentúa la apertura hacia las experiencias, la
capacidad de respuesta al medio, la evaluación interna y la capacidad para
manipular elementos y conceptos. Para el autor la persona es creativa cuando
realiza su potencial como ser humano.
Según Pilar, G. En su obra "Libertad y creatividad en
la educación", propugna precisamente desbloquear el Yo con la liberación
de sí mismo en el individuo.
Define la creatividad de la siguiente manera: "Es una
emergencia en acción de un producto relacional nuevo, manifestándose por un
lado la unicidad del individuo y por el otro los materiales, hechos, gente o
circunstancias de vida".
May, Rollo. 1959
Según Pilar Gonzalez, Rollo May rompe con la corriente
psicoanalítica a causa de la implícita o explícita asociación de la persona
creativa con la persona neurótica. Señala que no es válido reducir la
creatividad a un proceso neurótico sino va a plantear su punto de vista: la
creatividad debe pensarse como salud y no como enfermedad o neurosis, por lo
que resulta necesario ser tenida en cuenta y, por lo tanto fomentada.
May define a la creatividad como: "El encuentro del
hombre intensamente consciente con su mundo". Afirma: "La creatividad
es el proceso de originar cosas nuevas".
May critica a Rogers por su énfasis excesivo en el polo
subjetivo y libre del dilema humano, y de cuidar al hombre como objeto
determinado. El supuesto previo de Rogers, es que el hombre es exquisitamente
racional, y eligiría siempre lo correcto si tiene oportunidad. Afirma la
tendencia al crecimiento como la necesidad básica del ser humano pero por la paradoja
del dilema humano, el crecimiento se da siempre en una relación dialéctica en
un dilema que no es nunca resuelto por completo. Rogers, se vio llevado por la
misma causa a rechazar las plenas implicaciones de los conceptos de Resistencia
y Represión de Freud, conceptos que le parecen a May, expresiones muy
importantes del dilema humano.
Para May el dilema humano es aquel que emerge de la
capacidad del hombre para vivirse a la vez como sujeto y objeto. Ambas
vivencias son necesarias para la ciencia psicológica, para la terapia y para
una vida placentera.
El coraje de asumir este dilema es la fuente de la
creatividad humana.
En cada una de las alternativas (ser completamente libre o
ser completamente determinado) se llega al mismo tipo de omnipotencia en el
sentido de que arrogantemente rehusamos aceptar el dilema que es nuestro
destino y nuestra mayor potencialidad como seres humanos. La experiencia de una
distancia entre sujeto y objeto es un vacío creativo que debe tomarse en cuenta
y llenarse por medio del tiempo.
Fromm, E
Sostenía necesario conocer la naturaleza del hombre y
planteaba el síndrome de crecimiento versus el síndrome de la decadencia.
Según Pilar Gonzalez, éste autor afirmaba en 1959 que
la creatividad en cuanto actitud "No es una cualidad de la que estén
dotados particularmente los artistas u otras personas, sino una actitud que
puede poseer y realizar cada hombre".
A diferencia de Freud, las pasiones y necesidades más
intensas del hombre no son las enraizadas en su cuerpo (como la libido de
Freud) sino las que nacen de las condiciones de su existencia.
El Psicoanálisis humanista plantea las necesidades en forma
de pares:
Relación contra Narcisismo
Creatividad contra Destructividad
Fraternidad contra Incesto
Individualidad contra Conformidad gregaria
Razón contra Irracionalidad
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El concepto de salud mental se caracteriza por la capacidad
de Amar y de Crear, por la liberación de los vínculos incestuosos con la
familia, por un sentido de identidad basado en el sentimiento de un yo como
sujeto y agente de sus potencias, por la liberación de las ideas de
grandiosidad infantil (para entrar en contacto con sus verdaderas fuerzas) y,
finalmente por la capacidad de captar la realidad interior y exterior, es
decir, por el desarrollo de la objetividad y la razón.
Hart, H. H. 1950
Considera la creatividad como sinónimo de Salud mental.
Maslow coincidiendo con esta idea de salud mental va a definir a la
personalidad creadora como una persona plenamente integrada y Rogers
desarrollará su línea teórica con una perspectiva similar.
Guilford, J.P. (1950)
Autor del manifiesto de la creatividad. Tiene
un gran valor como hito histórico. Dicho manifiesto es como el acta de los
orígenes del estudio más académico de la creatividad y que lo divide en dos
etapas:
1- Hasta
1950 existían sólo estudios aislados.
2- Desde
1950 comienzan los estudios sistemáticos.
Según Novaez, Guilford propone un modelo estructural del
intelecto con tres parámetros que posibilitan innumerables investigaciones en
el campo de la
creatividad. Planteó el Pensamiento Divergente. Presenta una
concepción integradora de la creatividad formando parte con la inteligencia de la personalidad. Su
enfoque preferido será el Análisis Factorial de la personalidad. Marca
pautas para la identificación de la creatividad.
Evalúa aptitudes tales como la sensibilidad a los
problemas, la fluidez, la flexibilidad, la originalidad, la capacidad de
análisis, de síntesis, la redefinición (que lo sugiere la gestalt y el acepta),
la asociación (factor trabajado por el Asociacionismo) y, la evaluación de los
resultados.
En el año 1967 se crea la revista de investigación sobre
creatividad de la
Fundación para la educación creativa. Abre un abanico de posibilidades y
sugerencias para que se desarrollen como semillas diferentes líneas de
investigación.
Jung
Uso de los sueños y otras creaciones de sus pacientes como
dibujos, mandalas, escritos, amplificándolos en todas sus connotaciones e
implicaciones posibles.
Se plantea como objetivo llevar a término el “proceso de
individuación”: autoposesión del hombre por sí mismo, el ensanchar la esfera de
la conciencia. El
desarrollo de su individualidad, la autorregulación y la síntesis de
contrarios, son índices de que se ha llegado a ese estadio.
Winnicott, D.
Winicott es otro autor fundamental por sus aportes a la creatividad, expresa
que la creatividad es un universal, corresponde a la condición de estar vivo y
sostiene que una persona que se adapta totalmente a la sociedad puede estar tan
enferma como aquella que esta totalmente alienada; polariza entre salud y
enfermedad poniendo a la creatividad del lado de la salud y a la adaptación
masiva a la sociedad del lado de la enfermedad.
Postula una zona intermedia de experiencia, entre la
realidad interior y la vida exterior. En esa zona ubica a los objetos y
fenómenos transicionales. Luego estos van perdiendo significación y van dando
lugar al juego y a la actividad creativa.
Pone el acento en la importancia de la actitud de la madre
en la constitución de ese espacio de ilusión, para permitir al bebé, la
creación de un pecho materno.
Va a ir estableciendo una relación entre lo que percibe en
forma objetiva y lo que se concibe de modo subjetivo. De la resultante de ésta
relación va a depender la salud del ser humano.
Posteriormente, define como un espacio potencial entre el
bebé y la madre, esa zona donde ubica el juego y la actividad creativa,
teniendo en cuenta la influencia del ambiente sobre el desarrollo emocional
del individuo.
Afirma que solo el individuo descubre su persona, cuando
tiene un vivir creador, que le va permitir integrarse y sentir que estar vivo y
a partir de esa posición, todo es creador, lo que implica, vivir en un estado
saludable.
La creatividad para Winnicott es un universal y postula la
existencia de “un impulso creador".
Sus conceptos tan esclarecedores como el espacio
transicional, la zona intermedia de experiencia, la función materna como
creadora del par ilusión desilusión y la función paterna como apoyo a aquella
función nos han permitido formular el concepto del “MIFAC” de aplicación en la
formación en creatividad.
Kubie, L. S. 1965
Según Pilar, Gonzalez Kubie se inscribe dentro de una
perspectiva neofreudiana. Con una posición clínica personalista manifiesta que
la agresión y las neurosis son dos conceptos peyorativos que no pueden ponerse
en paralelo con los comportamientos creativos. La flexibilidad igualada a la
libertad es esencial para la salud mental.
Kubie sostiene que "El carácter único de la
creatividad, es decir, la actitud para encontrar y juntar elementos nuevos
depende del grado de libertad dado a las funciones preconscientes que se
encuentran prisioneras de las fuerzas omnipresentes, concurrentes y
opresivas: el consciente y el inconsciente".
Amabile, Teresa
El ser humano necesita motivarse internamente (motivación
intrínseca).
Plantea varias palancas para estimular la creatividad dentro
de una
organización:
1- Estímulos
del mundo exterior a la persona. Reconocer
el trabajo creativo de los integrantes de la organización.
2- Retos.
Asignar tareas que exijan un desafío apropiado, ni demasiado exigente que las
personas puedan sentirse abrumadas y amenazadas por una pérdida de control,
ni un reto poco exigente que puedan sentirse aburridas.
3- Libertad.
Respecto a los medios para alcanzar los fines propuestos.
4- Asignación
de recursos. De tiempo y de dinero tanto a los
equipos como a los proyectos.
5- Apoyo,
contención y respaldo.
6- Formar equipos
heterogéneos, con integrantes entusiasmados por las metas fijadas y
solidarios entre sí durante los momentos de dificultades.
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Csikszentmihalyi, Mihaly
Profesor de psicología en la Universidad
de Claremont (California) y fue jefe del departamento de psicología en la
Universidad de Chicago y del departamento de sociología y antropología en la Universidad Lake Forest.
Ha destacado por su trabajo acerca de la felicidad, la
creatividad, el bienestar subjetivo y la diversión, pero es más famoso por
su creación de la idea de flujo
y por el trabajo que ha realizado durante mucho tiempo acerca de ese tema.
Ha escrito muchos libros y más de 120 artículos o capítulos.
Martin Seligman,
describió a Csikszentmihalyi como el más importante investigador del mundo en
el tema de la psicología
positiva.
Es uno de los psicólogos más citados hoy en día en campos diversos de la
psicología y los negocios.
En su trabajo Fluir: La psicología de las experiencias
óptimas, Csikszentmihalyi esboza su teoría de que la gente es más feliz
cuando está en un estado de "fluir" - concentración o absorción
completa en la actividad o situación en la que se encuentran.
Esta idea es Idéntica a la sensación de "estar en la onda". Se puede
decir que es un estado óptimo de motivación intrínseca, en la que la persona
está inmersa en lo que está haciendo. Es algo que todos hemos percibido más de una
vez, y se caracteriza por una sensación de gran libertad, gozo, habilidad y
compromiso, Durante la cual las sensaciones temporales (la hora, la comida y el
yo) suelen ignorarse. (Según
wikipedia)
Es autor del libro: Creatividad, El fluir y la psicología del
descubrimiento y la invención, en el cual aborda las cosas que hacen
que la vida sea digna de vivirse. Entrevistó a más de 90 creadores que han
revolucionado la disciplina o el campo en el que trabajan buscando descubrir de
qué manera la creatividad da impulsos a sus vidas. Sostiene que la creatividad
supone la producción de novedad.
Desarrolla el autor el concepto del Fluir "Flow" cuyas
características son:
- La
claridad de las metas
- Saber
en qué medida estamos haciendo bien lo que hacemos
- Equilibrar
dificultades y destrezas
- Una
atención paradojal entre la actividad que se desencadena (en el estado de
flujo) y la conciencia de dicho proceso.
- Evitar
distracciones para no interrumpir el proceso creativo.
- Olvido
del propio yo, del tiempo y del entorno
- La
creatividad como experiencia autotélica. El gozo del trabajo por delante
de otra recompensa extrínseca.
Según Maite Garaigordobil Landazabal, Csikszentmihalyi no se pregunta
¿qué es la creatividad?, sino ¿dónde
está?
Para responder dicha pregunta formula un modelo sistémico por el cual
considera a la creatividad como el resultado de la interacción de tres
elementos: cultura, persona y un ámbito de expertos que reconocen y validan
la innovación, siendo los tres necesarios para que tenga lugar una idea,
producto o descubrimiento creativo.
Csikszentmihalyi focaliza su estudio en el campo y el ámbito, sin olvidar a las
personas creativas individuales.
La creatividad no se produciría en forma intrapsíquica sino en la interacción
entre los pensamientos de una persona y un contexto sociocultural.
Desde un enfoque sistémico de la creatividad, Csikszentmihalyi coincide con
nuestro planteo sobre la dificultad de definir la creatividad, tanto por
abarcar una extensión muy amplia como por ser una paradoja definir lo
indefinible.
Csikszentmihalyi distingue tres tipos de personas en relación con su producción
creativa:
A- Personas que expresan pensamientos inusitados, que son interesantes y
estimulantes.
B- Personas que experimentan el mundo de manera novedosa y original, con nuevas
ideas.
C- Personas cuya obra influye a toda una cultura produciendo cambios de
paradigmas como Newton, Picasso o Einstein.
Estos grandes creadores le permiten definir la creatividad como "cualquier
acto, idea o producto que cambia un campo ya existente, o que transforma un
campo ya existente en uno nuevo".
Considera que las ideas deben ser expresadas, comprendidas y valoradas por
expertos en sus respectivos campos y por último incorporadas culturalmente.
Csikszentmihalyi, considera que la creatividad exige cultivo, no sólo en los
campos tradicionalmente creativos como las ciencias y las artes, sino en todas
las disciplinas, actividades e instituciones como la empresa, la educación y la
vida cotidiana.
Ver el artículo de Maite Garaigordobil Landazabal en: http://www.iacat.com/Revista/recrearte/recrearte05/Seccion1/TeoContemp.htm
Referencias
- Csikszentmihalyi,
M. (1990). Flow: The Psychology of Optimal Experience (Flujo: La
psicología de la experiencia óptima). New York: Harper & Row. ISBN
0-06-092043-2. (en inglés)
- Csikszentmihalyi,
M. (1996). Creativity: Flow and the Psychology of Discovery and
Invention (Creatividad: El flujo y la psicología del descubrimiento y
la invención). New York: Harper Perennial. ISBN
0-06-092820-4. (en inglés)
- Csikszentmihalyi,
M. (1998). Finding Flow: The Psychology of Engagement With Everyday
Life (Cómo descubrir el flujo: La psicología del compromiso con la
vida diaria). Basic Books. ISBN
0-465-02411-4 (una descripción de las técnicas; en inglés).
Churba, Carlos A.
“El
ser humano es el ser creador por esencia y por excelencia.”
LA
ERA DEL CAMBIO
Estamos inmersos en una aceleración histórica, enfrentados al cambio. El cambio
asumió la forma actual: Acelerado, continuo, profundo, multisectorial. En un
fenómeno omnipresente. Hay transformaciones sociales, religiosas además de
tecnológicas. Sin duda vivir en nuestra época, caracterizada por la innovación
y el cambio acelerado y continuo, requiere de actitudes, aptitudes, facultades
y conocimientos específicos. La creatividad es el campo del saber que aporta los
recursos aptos, apropiados para dirigir el cambio y para generar nuevos
enfoques. El estímulo y desarrollo de la creatividad hace posible el despliegue
creador del potencial que late en cada ser humano. En función de lo anterior
hoy estamos arribando a lo que denomino:
“LA ERA DE LA POTENCIACIÓN DE LA CREATIVIDAD HUMANA”
Un poco de Historia
Todo el devenir de la humanidad estuvo signado, marcado, atravesado por su
creatividad. J. L. Borges dijo alguna vez "Desde el principio conjetural
de nuestros orígenes en el Génesis ya se hablaba de la creación del mundo por
obra de Dios, considerado el creador por antonomasia".
Así es como desde los comienzos de la Humanidad se consideró la creación como
atributo divino, que merced a la gracia de Dios, era entregado como "un
don" solamente a ciertos seres humanos considerados por el resto como
"elegidos".
Platón hablaba del artista como instrumento de la divinidad y Sócrates decía
que el don se poseía por inspiración, era la divinidad la que movía al creador.
Análisis
etimológico
La palabra
Creatividad deriva del latín "creare" que
significa: engendrar, producir, crear. Está emparentada con la voz latina
"crescere": crecer.
En el Génesis del Antiguo Testamento aparece la siguiente frase: "Dios
creó al cielo y la Tierra de la nada". En este contexto, creación sería
concebir desde la nada.
Por otra parte en el diccionario encontramos que crear "es producir algo
que no existe".
Si partimos del criterio que el hombre, para crear siempre parte de algo
anterior, existente, para ser consecuente con la etimología deberíamos pensar
que el creador por antonomasia sería Dios. Una reflexión: No se podría hablar
de Creación divina sin un hombre que la nombre. ¿Sería aventurado afirmar que
sin el hombre no hay posibilidad de Creatividad?
Pienso que el ser humano cuando crea, recrea, es decir, combina de manera nueva
y original materiales, ideas, símbolos, colores, formas, sonidos, movimientos,
conformando de este modo productos y significados que antes no existían.
¿Cómo definir la creatividad?
Resulta para nosotros una verdadera paradoja definir lo indefinible:
“la creatividad”.
La creatividad
según distintos autores es indecible, impredecible e imprevisible.
Toda definición,
sabemos, presenta ventajas e inconvenientes. Por un lado son necesarias para
saber de que estamos hablando pero, por otro lado las definiciones cristalizan
un concepto y esto que puede ser una dificultad en general en el caso de la
creatividad es significativamente paradojal, ya que la creatividad es siempre
lo nuevo, lo aun no conocido, lo por venir a la existencia.
La creatividad se vive, es entusiasmo, duda, desafío y
coraje.
El hombre habita entre el cielo y la tierra y al crear
participa de una aventura maravillosa, que trasciende el mundo de lo ya dado y
configura transformando el universo que compartimos.
Tomando en cuenta
lo expresado precedentemente vamos a dar nuestras
definiciones de la creatividad para poder comunicarnos y tener una base en
común, pero reafirmando que ninguna definición puede dar cuenta cabalmente de
la creatividad.
Definiciones
de la creatividad:
"Es la actitud y la aptitud para
generar por un proceso creador nuevas ideas, para descubrir nuevos
significados, para inventar nuevos productos, nuevos servicios, para encontrar
nuevas conexiones, ya sea en el nivel individual o en el social".
“Crear
es encontrarse con lo original que late en nuestro interior,
expresarlo por medio de un lenguaje, dando vida a una nueva
obra”.
“Es
decirle adiós a lo seguro-conocido, iniciar un viaje-aventura a la región de
lo aún no existente, coraje-pasión para atreverse a configurar el por-venir, alegre-celebrar
de lo hallado hollado, el difícil renunciar a la obra, volver a decirle
adiós a lo seguro-conocido, iniciar un viaje-aventura...”
“Es
percibir, idear y expresar lo nuevo y valioso”.
A los efectos operativos, adoptaremos
ésta última definición ya que nos permite actuar potenciando la creatividad de
las personas estimulando la percepción tanto interna como exterior, aplicar las
técnicas de creatividad para generar ideas y finalmente facilitar la expresión
y plasmación de las mismas: productos, servicios, obras, etc.
Aclaración: La Creatividad es sobre todo proceso, se desarrolla en un tiempo,
un espacio y en una relación "sujeto creador-objeto creador" que no
puede ser entendida según la lógica tradicional.
Vivir
la Creatividad
Más allá de
definirla, de hablar sobre ella, la Creatividad merece ser vivida, invita a
experimentarla, a que cada uno de nosotros la descubra, la desarrolle y la
exprese.
La Creatividad para Todos
Fue necesario que se produjera un doble movimiento. El primero permitió superar
el "obstáculo etimológico" que proponía pensar a la Creación como
atributo divino, abriéndose así el camino a concebir al ser humano como posible
creador.
Algunos hablan del hombre como animal racional, otros, como animal simbólico,
para mí el hombre es: el "Ser Creador". La Creatividad está sin duda
en su esencia y en estado potencial.
El segundo movimiento surge a partir de los desarrollos científicos.
Fue necesario llegar a los comienzos de nuestro siglo para que aparezcan los
primeros estudios sobre la Imaginación Creadora y sobre el Proceso Creador
por obra de Ribot, Th. en 1901. En 1950, da comienzo la denominada etapa
científica del estudio de la Creatividad, siendo Guilford, J.P. con su
conferencia "Creatividad", quien pone las bases fundamentales.
En la actualidad existe una enorme cantidad de estudios sobre el tema y se
registran importantes avances en la comprensión de los distintos aspectos que
lo conforman. Podemos entonces operar con más seguridad en la "Creatividad
aplicada" en los diversos campos: Educación, empresa, salud, diseño y
otros.
De manera que el doble movimiento permite arribar a nuestra conclusión central:
Hoy la Creatividad no es un don divino, aunque todavía algo enigmática, es
fundamentalmente una facultad, una potencialidad, que los seres humanos
poseemos en distintos grados.
El Desarrollo de la
Creatividad
El potencial creador
puede ser inhibido o bloqueado en ambientes rígidos, burocráticos y dogmáticos
o por el contrario puede ser estimulado, actualizado, desplegado, en un
ambiente favorable. Para estimular la Creatividad he diseñado el: Modelo
Integral Facilitador de la Creatividad "M.I.F.A.C."
¿Crear - Descrear?
Sabemos que se puede construir y destruir, se puede hacer y deshacer, pero lo que
nos resultó notable es que lo creado no se puede descrear. Es posible destruir
una obra, producto de un proceso creador, pero es imposible en cambio destruir
el concepto o la idea creada. Los conceptos de construcción y destrucción
pertenecen a una dimensión material (nivel inferior). Se puede desconocer algo
que ha sido creado, y es posible pensar en el concepto de lo aún no creado,
pero hay algo que parece imposible: Descrear lo creado.
El gráfico espiralado de la creatividad
Proponemos la figura del gráfico espiralado para representar
a los 4 parámetros que podemos encontrar en toda investigación, estudio o
creación en las distintas disciplinas del hacer humano.
El signo (?) simboliza tanto el enigma de la
creatividad como el problema para resolver o el impulso que guiará al creador. A partir de la incógnita para resolver tenemos la primera categoría, la PERSONA,
que puede ser tanto una persona o un grupo creador.
A partir del problema para resolver o del impulso creador, una PERSONA va a desarrollar un PROCESO CREADOR (2º categoría) que va a dar lugar
a un PRODUCTO, obra, objeto, respuesta,
resultado (3º categoría). Todo esto se desenvuelva en un AMBIENTE determinado, físico y social (4º
categoría).
Hasta aquí se cumplió un ciclo, pero retorno a la persona creadora para
simbolizar que está en condiciones de comenzar con un nuevo proceso creador,
seguramente desde un diferente punto de partida con relación al anterior.
¿Por qué?, porque el producto creado por la persona a su vez la recrea, la
transforma, la enriquece y su ubicación es móvil, flexible, indeterminada.
Por lo tanto ubicamos en P´ a la persona
transformada luego de haber concretado una creación y evaluado el proceso y
resultado obtenido, lo que le permitirá comenzar una nueva creación
incorporando lo aprendido.
Este es uno de los saltos cualitativos que produce la actividad creadora: la
aparición de nuevas realidades que transforma simultáneamente la realidad
establecida y a la persona que la crea.
CONCEPTUALIZANDO LA CREATIVIDAD
Es erróneo (a nuestro juicio) conceptualizar la creatividad con las categorías
tradicionales de espacio y tiempo y con la relación sujeto-objeto. Proponemos
las siguientes categorías:
Espacio de la creación
La creatividad tiene
un espacio diferente al espacio de lo mental subjetivo y de lo social
compartido por los demás. No es un espacio interior ni exterior, es un espacio
"entre", es un espacio de encuentro.
Tiempo de creación
La creatividad tiene un tiempo propio, diferente al cronológico y al lógico. El
tiempo de creación es aquí y ahora.
Proceso de creación
El modo de funcionamiento psíquico de la creatividad tiene analogía con el
proceso terciario, pensado como un proceso relacional, con características del
proceso primario y del proceso secundario.
El sujeto creador. El objeto creado
Es necesario conceptualizar la creatividad como un proceso. Hablar de proceso,
implica desarrollo en el tiempo, la existencia de fases, de distintas etapas.
Un sujeto deseante comienza el proceso en busca de un objeto aún no existente,
desconocido. Buscará información, investigará, planteará preguntas, hasta que
se produzca un acto de iluminación. Emerge una respuesta, una idea que hace
visible el objeto buscado. La creación provoca la desaparición momentánea del
yo. Se produce la transformación del estado de conciencia ordinaria. Encuentro
fecundo entre Sujeto y Mundo.
El encuentro multicreador
Es lo que se produce cuando un sujeto deseante inicia un proceso en busca de
algo nuevo y significativo.
Es un encuentro especial: es un encuentro múltiple en el cual intervienen cinco
factores, que permiten dar cuenta de una creación, en forma sincrónica,
simultanea.
La quíntuple creación sincrónica
1. Un sujeto creador
2. El objeto creado (resultado del proceso)
3. El espacio de creación
4. El tiempo de creación
5. El proceso psíquico de creación.
El pentágono múltiple
Es un encuentro fecundo, pleno de consecuencias. Otorga existencia a una nueva
idea, producto, obra, que transforma al sujeto deseante que inició el proceso
en sujeto creador.
El encuentro multicreador, produce nuevos significados, nuevas percepciones, un
nuevo estado de conciencia. No podemos pensar en un sujeto y un objeto por
separado. Ambos nacen juntos, se constituyen mutuamente.
LA PERSONALIDAD CREADORA
Toda persona posee un potencial creador. Las personas que han actualizado su
creatividad potencial son aquellas que calificamos como creadoras. Lo que no
implica que lo sean en todo momento y en cualquier actividad.
Características de personalidad
Según Barron: "Preferencia por la complejidad, personalidad psicodinámica
más compleja, mayor autonomía e independencia en la formación de juicios,
dominancia, ascendencia personal entre las personas, aceptación de sí,
autoconocimiento".
Otros investigadores: Capacidad para correr riesgos, apertura frente a nuevas
experiencias, capacidad para jugar con elementos y tolerancia a la ambigüedad.
En las personas creadoras, se forman conjuntos articulados de varias de dichas
características, de acuerdo con su historia vital, su herencia, familia de
origen, etc. Un creador siente como inevitable y necesario correr riesgos.
Estar abierto a todo, a lo desconocido. Desarrollar la capacidad para jugar con
ideas, permite innovar, proponer nuevos materiales, animarse a explorar
estructuras nuevas, desconocidas.
Aptitudes
Son las habilidades significativas de las personas creadoras. Se basa en la
obtención de nuevas informaciones. Divide el Pensamiento Convergente y el
Pensamiento Divergente: éste último se caracteriza por la búsqueda de múltiples
respuestas, alternativas para resolver un problema. Busca desde diferentes
perspectivas, distintos enfoques, conocimientos posibles.
Aptitudes fundamentales del Pensamiento Divergente: La fluidez, la
flexibilidad, la originalidad, la sensibilidad para detectar problemas, la
capacidad de elaboración y de transformación.
- Fluidez: Es la capacidad de producción cuantitativa. Generar muchas ideas en
poco tiempo, para resolver un problema o situación.
- Flexibilidad: capacidad de respuesta con una gran variedad de categorías, de
enfoques diversos.
- Originalidad: producir asociaciones novedosas, atípicas, insólitas pero
adecuadas, pertinentes para la resolución de un problema dado.
Motivación
¿Que lleva a una persona a crear? ¿Qué la motiva?
Un impulso innato a la
creatividad. Las necesidades insatisfechas que son
sublimadas.
El impulso a comunicarse con el entorno. Un impulso intelectual. La curiosidad. Un
impulso hacia lo nuevo y el cambio.
La motivación para crear está relacionada con la profunda necesidad del ser
humano de lograr su identidad de reconocerse, de recortar un sector de la
realidad llamada objetiva y transformarla incorporando sus fantasías y sueños,
otorgándole sentido a su existencia.
Actitudes
Designa la forma de reacción personal ante las ideas y situaciones del entorno.
Se organiza a partir de los sentimientos, conocimientos y experiencias. La
actitud es consciente.
Hay algunas actitudes que pueden ser perjudiciales: rigidez, crítica precoz, el
conformismo, aferrarse a normas, dogmas, procedimientos fijos, etc.
ILUMINANDO EL PROCESO CREADOR
Tanto las personas, grupos y organizaciones se enfrentan cotidianamente con
problemas. Los problemas cerrados, bien definidos (se utiliza el pensamiento
convergente, dicho pensamiento se basa en la búsqueda de la mejor solución) y
los problemas abiertos o mal definidos (no existen algoritmos, sus límites
pueden variar durante su resolución).
Modelos heurísticos
Son útiles para reducir la casualidad, la cantidad de ensayos-errores, para
sistematizar la libertad, propia de búsqueda creadora, para ensanchar el campo
de lo posible.
Modelo de 7 fases del proceso creador de Carlos A. Churba
1. Incógnita para resolver: la percepción de la situación como una
incógnita, como un problema, como un desafío, es la primera etapa del proceso
creador que inicia una persona o grupo en busca de la solución que dé respuesta
a dicha demanda. Percibido el problema se procede a su formulación lo más
claramente posible, para así orientar mejor la tarea que sigue.
2. Información: debemos acopiar, contactar, recoger y asimilar una
cantidad de importante y variada de información como materia prima, para
disponer en las etapas que seguirán.
3. Incubación: lo inconsciente es aquello que no tiene acceso directo a
la conciencia, por existir una fuerte represión, a diferencia del material
preconsciente que es aquel que puede acceder a la conciencia por medio de la voluntad. Formaciones
del inconsciente: sueños, actos fallidos, síntomas y lapsus. Para hacerse
conscientes deberán transformarse, disfrazarse para poder superar así, el
control interpuesto y llegar a la conciencia. Para acceder a los contenidos
inconscientes se logra por medio de la hipnosis, asociación libre, meditación,
relajación, etc. Existe un estímulo externo que funciona como activador del
proceso de elaboración inconsciente, propio de la fase de incubación. Se
produce en la
aplicación EPI visual (Estimulación por imágenes visuales) un
encuentro entre el proceso inconsciente y el factor desencadenante externo,
este factor sirve para hallar ideas como puente entre la incubación y la
iluminación.
4. Iluminación: momento en el cual una idea, una imagen emerge de pronto
del inconsciente y nos aporta la ansiada, la esperada y posible solución del
problema que nos ocupaba desde el comienzo.
5. Evaluación: hay que valorar la idea ahora. Cada disciplina, cada
campo del saber, cada actividad humana no esta enmarcada por coordenadas que
delimitan, que especifican las condiciones que toda nueva idea debe cumplir. En
caso que la idea no satisfaga dichos criterios, se modificará si es posible. Si
no lo es, reiniciar el proceso creador a partir de la fase 2 o 3 hasta
encontrar una nueva idea. Si la idea cumple pasamos a la próxima fase.
6. Elaboración: Hay que plasmar la idea con todo detalle, en
profundidad.
7. Estrategias de realización y de verificación: subdividimos en dos:
Estrategias de realización
Cuando una idea, un proyecto es muy original, muy innovador puede provocar
resistencias para ser concretado. Miedo a lo desconocido, a lo nunca visto,
dificultades de técnicas de ejecución, cambio de hábitos muy instalados en las
personas, pautas culturales, no querer asumir riesgos, son algunos de los
múltiples obstáculos que los creadores deben superar para ver realizada su
idea. Es necesario llevar a cabo una planificación adecuada que garantice la
realización.
Estrategias de verificación
"Feedback", la manera de perfeccionarnos depende de la información
que obtengamos sobre lo que hemos hecho, compararlo con los objetivos que nos
fijamos al inicio del proceso. Verificar su grado de cumplimiento los aspectos
del proyecto que no se lograron, los aspectos no pensados que aparecieron, etc.
La persona creadora al verificar lo realizado, incorpora valiosa información
que le permite iniciar un nuevo ciclo de la espiral.
VALORANDO EL PRODUCTO DE LA CREACION
El producto, la obra,
es el resultado del proceso creador que una persona o grupo llevan a cabo,
concretan.
Criterios
de valoración
1. Criterio diferencial:
El objetivo es
establecer una discriminación al juzgar un producto según se considere su
creatividad:
a) A nivel Individual
b) A nivel socio-cultural
2. Criterio tipológico:
Productos
creativos en dos niveles basándose en una jerarquía descriptiva:
a) Nivel superior: cuando se crea un nuevo complejo semántico, una nueva unidad
de significación.
b) Nivel inferior: cuando se modifica, adapta o se extiende un esquema o un complejo
semántico ya conocido.
3. Criterio Pragmático:
Deberá aportar una
solución pertinente y creadora a un problema en las organizaciones, en lo
educativo o en el diseño. La dificultad con la aplicación este criterio es
evaluar a priori lo que puede o no ser exitoso a posteriori.
4. Criterio Prospectivo:
Consiste en
trasladarnos por medio de la imaginación al futuro. Una vez allí diseñar los
parámetros de evaluación pertinentes a ese nuevo escenario y valorar entonces
desde el futuro imaginado el producto en cuestión.
“Solo tiene sentido hablar de creatividad cuando las ideas se plasman”.
Niveles de la Creatividad de
I. Tylor
Este autor distingue 5 niveles:
1)
La creatividad expresiva.
Dibujo de un niño-espontaneidad –libertad desprovista de aptitudes
especiales.
2) La
creatividad productiva. Se dispone de aptitudes y
habilidades para dar forma a sentimientos y fantasías. El individuo se mide
con la
realidad.
3) La
creatividad inventiva. Se opera con componentes propios,
que se relacionan de modo nuevo, hasta ese momento no usual -inventos,
descubrimientos. Se basan en la elaboración de relaciones novedosas gracias a
la flexibilidad. Se
pueden descubrir nuevas maneras de ver viejas cosas.
4) La
creatividad innovadora. Dominio de los principios
fundamentales del campo de actuación. Los productos ya no se miden en el
nivel individual sino en ámbitos culturales.
5) La
creatividad emergente. Se destacan las ideas de las nuevas
escuelas. Los nuevos paradigmas. Hay un elevado grado de reestructuración de
lo existente.
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AMBIENTANDO LA
CREATIVIDAD
El hombre es un
cuerpo en el espacio y alberga espacios en su cuerpo. Todo es movimiento en el
espacio. El hombre crea símbolos, objetos y espacios, para sí mismo, para su
goce estético, para su intercomunicación e interacción. El ser humano es un ser
social en un contexto físico.
Clasificación del ambiente
1. Ambiente físico: son los espacios donde se pueden desarrollar las distintas
actividades humanas.
2. Ambiente psicológico: el ser humano habita en los ambientes arquitectónicos,
exteriores a él.
3. Ambiente social: se divide en dos niveles: el grupo y la organización.
Algunos
conceptos relacionados con el Psicoanálisis
La idea de, "el tiempo intermedio" que según Freud
permite el retiro de la libido sobre el yo (narcisista) y hace posible la
desexualización y la sublimación (salida del narcisismo), se relaciona a
nuestro entender con lo propuesto por M.Klein en el sentido, que la sublimación
se alcanza por la formación de símbolos, que es la fijación de fantasías
libidinosas en forma simbólica sexual sobre objetos, actividades e intereses
especiales (creación artística) y acá encontramos también una intersección con
las formulaciones de H.Segal sobre los símbolos y su utilidad para la
sublimación y como los símbolos (creados primero internamente) pueden luego re-proyectarse
hacia el mundo exterior, todo lo cual se puede integrar adecuadamente con las
ideas de Winnicott y con su concepción de una zona intermedia de experiencia,
entre la realidad interior y la vida exterior.
En ésta zona ubica a los objetos y fenómenos transicionales.
Luego estos van perdiendo significación y van dando lugar al juego y a la
actividad creadora.
Espacio potencial entre el bebé y la madre, y la influencia
del ambiente sobre el desarrollo emocional del individuo.
Observamos que todos los autores citados, con distintos
términos, coinciden en la postulación de la existencia de un tercer elemento,
llámese una tercera zona, o de un tercer espacio, o de un tercer tiempo que
sería el resultado, de la intersección de dos mundos, entre el yo y el no yo,
entre lo subjetivo y lo objetivo, entre lo interior y lo exterior.
Por lo tanto creemos nosotros que es de fundamental
importancia tratar de acercarnos a la comprensión de ésta tercera zona, de este
pasaje, ya que de la forma que el bebé lo transite, va a depender su futuro, su
actitud creativa y su salud.
Freud nos enseñó la importancia de la salida del narcisismo
hacia la Sublimación descargando la libido para no enfermarnos.
M.Klein nos amplió el panorama mostrándonos como por medio
de la formación de símbolos podíamos alcanzar la sublimación.
H. Segal indicándonos la importancia de los símbolos
y el proceso de integración y unión entre lo interno y lo externo y por último
Winnicott a través de su zona intermedia de experiencia, donde ubica a los
objetos y fenómenos transicionales, y destaca la importancia de la madre en la
creación de esa zona para el futuro desarrollo emocional del individuo.
La motivación para crear
Con respecto a la motivación, se nos ocurre que está relacionada
con la necesidad de todo ser humano de lograr una identidad, de reconocerse
dentro del conjunto viviente, de poder recortar un sector de esa realidad
llamada objetiva, y de otorgarle un sentido a su existencia, en suma pensamos
que puede estar en conexión con la trascendencia. Recordemos
además que Freud "considera que el arte a diferencia de la neurosis es un
regreso de la fantasía a la realidad”, de ahí su importancia.
Metapsicología y creatividad
Nos resulta de interés resaltar, que la capacidad creativa,
estaría a nuestro entender relacionada también con el funcionamiento mental y
las dos formas de transcurrir de la energía para lo cual siguiendo el artículo
citado haremos una breve referencia a las ideas metapsicológicas de Freud.
Este autor postula la existencia de un proceso primario,
caracterizado por la libre derivación de las cargas, pasando sin trabas de una
representación a la otra a través de la condensación y el desplazamiento. Al
otro proceso Freud lo llama proceso secundario, donde la energía es
ligada y hay control y regulación del movimiento a la descarga, pudiendo
inhibirse la misma.
Desde un punto de vista tópico (sostienen algunos
autores) el proceso primario caracteriza el sistema inconsciente y el proceso
secundario caracteriza al sistema preconsciente - consciente.
Freud señala que el proceso primario nos conduce a una
identidad de percepción y que el proceso secundario entrañaría la búsqueda de
una identidad de pensamiento.
En este punto en donde se articularía los postulados de
Winnicott de una tercera zona intermedia de la experiencia.
André Green denomina "Proceso Terciario"
a esta tercera zona ubicada por Winnicott entre la identidad de percepción y la
identidad de pensamiento.
Green define al proceso terciario como un sistema relacional
entre los procesos, primario y secundario, que produce un equilibrio que da
lugar a la aparición de la “intuición creadora“.
Aquí es donde nos interesa introducir las ideas de Chiozza
quien propone la existencia de un proceso terciario, que articularía el
proceso primario y el secundario.
Define al proceso terciario por la negativa, como un proceso
que es alógico, asistemático, arracional, aespacial, etc.
Recordamos ahora que Freud nos dice, que el gran filósofo
poeta F. Schiller consideraba, que para el surgimiento de la capacidad
creativa, es necesario que la razón retire su vigilancia de la puerta por donde
van surgiendo las ideas.
Por el contrario afirma Schiller, en una carta dirigida a un
amigo, a la que hemos denominado en otro lugar la “carta puente” que si se
rechaza y se selecciona demasiado pronto las ideas se produce la esterilidad
creativa. Por lo tanto aconsejaba dejar fluir los pensamientos involuntarios y
dar paso así a las facultades imaginativas.
De todo lo expuesto surge para nosotros, que para ser
creativos, es necesario entonces retirar el control lógico del proceso
secundario y permitir la emergencia del pensamiento mágico, poseedor de
riquezas y fuente de inspiración (Proceso Primario) coordinando este accionar
dinámico de un modo que se emparenta con la propuesta de un proceso terciario,
que integrarla el conjunto produciéndose entonces una expresión de la capacidad
creativa, resultando una nueva unidad o configuración.
La nueva unidad resultante así alcanzada, será a nuestro
juicio una configuración original, plena y cargada de significación y sentido,
expresión de un mensaje personal y único, pero que a su vez, será factible que
despierte resonancias y resignificaciones en quienes entren en contacto con
ella.
Watzlawick, en base a los hallazgos de la neurofisiología
con respecto al funcionamiento de ambos hemisferios cerebrales, ha equiparado
la función del hemisferio dominante con las características del proceso
secundario y la función del otro con las del primario.
Consideramos en función de lo que sostiene Watzlawick que la
creatividad concierne a la integración de los dos hemisferios cerebrales
encontrando una analogía con el funcionamiento del proceso terciario.
Pensamos que con estos conceptos nos acercamos,
limitadamente aún, a la comprensión de la creatividad.
Ver:
Si deseas hacer alguna consulta
sobre aspectos conceptuales y/o prácticos sobre la creatividad puedes escribir
a: carloschurba@gmail.com
