La creatividad es una habilidad fundamental




La creatividad es una habilidad fundamental que nos permite imaginar, innovar y transformar nuestras ideas en realidad. Desde la invención de la rueda hasta el descubrimiento de la penicilina, la creatividad humana ha impulsado notables avances que han cambiado para siempre la forma en que vivimos.

En un mundo cada vez más competitivo y cambiante, la creatividad y la innovación son habilidades esenciales que nos permiten adaptarnos y superar los desafíos que se presentan en nuestro camino. Desde el mundo empresarial hasta el mundo artístico, la creatividad es una habilidad que nos ayuda a resolver problemas, aportar nuevas perspectivas y generar soluciones innovadoras.
En la actualidad, la creatividad humana está impulsando cambios revolucionarios en todas las áreas del conocimiento. Desde la inteligencia artificial hasta la biotecnología, la creatividad está transformando la forma en que entendemos el mundo y cómo lo cambiamos. En el ámbito de la tecnología, la creatividad ha dado lugar a innovaciones increíbles, como los vehículos autónomos, la realidad virtual y la inteligencia artificial, que están transformando la forma en que vivimos, trabajamos y nos relacionamos.
La creatividad también es una fuerza poderosa en el mundo del arte y la cultura. Desde la pintura y la música hasta la literatura y el cine, la creatividad ha dado lugar a algunas de las obras más impactantes y significativas de nuestra época. Las artes creativas no solo nos permiten disfrutar de nuevas formas de expresión, sino que también nos ayudan a comprender mejor el mundo que nos rodea.


Pensamiento Creativo, habilidad en el 1er. Puesto

 #Crealogar con la #Creatividad

El pensamiento creativo en el primer puesto. La importancia de la #Creatividad
Desarrollo de la #Creatividad. Cursos y talleres.
Consultas on-line: carloschurba@gmail.com



Día Internacional del Libro

 23 de abril


¡Feliz Día Internacional del Libro!

Hoy es un día muy especial para celebrar la importancia de la lectura y el papel fundamental que los libros juegan en nuestras vidas. Los libros son una fuente inagotable de conocimiento, cultura y entretenimiento. Además, leer tiene muchos beneficios para la salud, la educación y la cultura.

 

En primer lugar, leer es una actividad que nos ayuda a ejercitar nuestro cerebro y mantenerlo en forma. Al leer, estamos estimulando diferentes áreas de nuestro cerebro, mejorando nuestra memoria, atención, concentración y capacidad de análisis. De hecho, diversos estudios han demostrado que las personas que leen con regularidad tienen una mayor capacidad cognitiva y un menor riesgo de desarrollar enfermedades como el Alzheimer.

 

En segundo lugar, los libros son una herramienta fundamental para la educación. Desde la infancia, los libros nos acompañan en nuestro proceso de aprendizaje y nos ayudan a desarrollar habilidades como la comprensión lectora, el vocabulario y la capacidad de expresión. Los libros también nos permiten acceder a diferentes conocimientos y perspectivas, ampliando nuestra visión del mundo y fomentando el pensamiento crítico.

 

Por último, los libros son una fuente inagotable de cultura. A través de ellos, podemos conocer diferentes épocas, lugares y culturas, y descubrir nuevas formas de pensamiento y expresión. Los libros nos permiten acceder a diferentes formas de arte, como la literatura, la poesía, el teatro y la historia, y nos invitan a reflexionar sobre temas universales como el amor, la justicia, la libertad y la vida misma.

 

En resumen, los libros son una herramienta fundamental para nuestro desarrollo personal y cultural. Nos ayudan a mantener nuestra mente en forma, a aprender y a comprender mejor el mundo que nos rodea. En este Día Internacional del Libro, celebremos juntos la importancia de la lectura y sigamos fomentando esta actividad tan valiosa para nuestras vidas.

 

 

 

 

Día Mundial de la Creatividad y La Innovación. 21 de Abril

 


Día Mundial de la Creatividad

Hoy estamos celebrando el Día Mundial de la Creatividad y la Innovación, una ocasión muy especial que nos recuerda la importancia de la creatividad en nuestras vidas.

La creatividad es una habilidad fundamental que nos permite imaginar, innovar y transformar nuestras ideas en realidad. Desde la invención de la rueda hasta el descubrimiento de la penicilina, la creatividad humana ha impulsado notables avances que han cambiado para siempre la forma en que vivimos.

En un mundo cada vez más competitivo y cambiante, la creatividad y la innovación son habilidades esenciales que nos permiten adaptarnos y superar los desafíos que se presentan en nuestro camino. Desde el mundo empresarial hasta el mundo artístico, la creatividad es una habilidad que nos ayuda a resolver problemas, aportar nuevas perspectivas y generar soluciones innovadoras.

En la actualidad, la creatividad humana está impulsando cambios revolucionarios en todas las áreas del conocimiento. Desde la inteligencia artificial hasta la biotecnología, la creatividad está transformando la forma en que entendemos el mundo y cómo lo cambiamos. En el ámbito de la tecnología, la creatividad ha dado lugar a innovaciones increíbles, como los vehículos autónomos, la realidad virtual y la inteligencia artificial, que están transformando la forma en que vivimos, trabajamos y nos relacionamos.

La creatividad también es una fuerza poderosa en el mundo del arte y la cultura. Desde la pintura y la música hasta la literatura y el cine, la creatividad ha dado lugar a algunas de las obras más impactantes y significativas de nuestra época. Las artes creativas no solo nos permiten disfrutar de nuevas formas de expresión, sino que también nos ayudan a comprender mejor el mundo que nos rodea.

En conclusión, el Día Mundial de la Creatividad y la Innovación es una oportunidad para celebrar la creatividad humana y recordar la importancia de cultivar esta habilidad en nuestras vidas. La creatividad es una fuerza poderosa que nos permite imaginar, innovar y transformar el mundo que nos rodea. Debemos celebrarla y honrarla, fomentando la creatividad en nuestras vidas y en nuestra sociedad, para seguir impulsando los avances que han cambiado el mundo y los que están por venir.

 

 

 

 

El Juicio Diferido, la Epojé y la Carta Puente entre la Filosofía y la Teoría y la Práctica de la Creatividad

 

El Juicio Diferido, la Epojé y la Carta Puente entre la Filosofía y la Teoría y la Práctica de la Creatividad. Lic. Carlos Churba

 

El Presente artículo relaciona el principio del “Juicio Diferido” (de importancia central a nuestro entender para la generación de ideas y el desarrollo de la creatividad) por un lado con el concepto de “epojé” provenientes de los campos filosóficos y fenomenológicos y por el otro, con lo que hemos nosotros llamado "la carta puente", puente entre la creatividad y el psicoanálisis.

 

Existen dos actitudes, según Rubino Vicente en su libro Símbolos y Arquetipos en la Tragedia (1), la científico-objetiva y la estético-subjetiva, que conforman una oposición aparentemente antagónica dado que el problema de la aprehensión del objeto se resuelve en una nueva actitud: la actitud fenomenológica de Husserl.

 

El camino se funda en la máxima husserliana: “ir a las cosas mismas sin supuestos”.

 

Este fundamento es la epojé, la actitud de suspensión de todo juicio de valor o de realidad ontológica.

 

La epojé consiste en substituir la actitud natural-ingenua con todos sus prejuicios, opiniones y creencias ante los fenómenos, por una actitud de abstención de conceptos, juicios y teorías respecto del objeto: la epojé es colocar “entre parentésis”, dejar “en suspenso”, “suspender” tales conceptos, juicios y teorías”.

 

Epojé. (2)

Voz usada por Pirrón, Pirrón de Elis (aproximadamente 360-270 a.C.) gran escéptico de la antigüedad, para designar la suspensión de juicio sobre los fenómenos del mundo y justificar la ataraxia. Fue reactualizada por Edmundo Husserl para explicar el mecanismo de reducción eidético, en un sentido puramente lógico.

 

El significado lingüístico de la palabra epojé es: detenimiento, alto– para poder ver mejor o de modo más agudo.

 

Rubino explica: “La epojé revela un carácter esencial de la conciencia, que aclara la paradoja de la ilusoria dicotomía subjetividad –objetividad. Lo que torna posible la misma epojé es la intencionalidad, es decir, la unidad sintética indisoluble entre el polo del Yo (noésis), y el polo Eso (noema), o sea, la unidad entre el sujeto cognoscente y el objeto conocido”

 

Según Dilthey, la obra de arte pertenece a la región ontológica de las ciencias del espíritu y le corresponde como instrumento metodológico y de conocimiento, el acto de comprensión. Este autor afirma:

 

“a la naturaleza se la explica, al hombre se lo comprende”.

 

Se entiende por comprensión la donación de sentido, y se la define como la “aprehensión comprometida de una situación”.

 

Rubino expresa: “La situación es la relación del hombre con el mundo, en cuanto limita, condiciona y, al mismo tiempo, funda y determina las posibilidades humanas como tales.

 

En este desarrollo llegamos a un punto nodal: observamos una coincidencia notable entre el concepto de la epojé con el principio del “juicio diferido” que venimos aplicando desde hace veinticinco años en los cursos y seminarios de desarrollo de la creatividad, y que ha demostrado su enorme fecundidad para el aumento de las ideas que se requieren para solucionar un problema abierto.

 

El juicio diferido es la suspensión del juicio sobre el valor de una idea.

Insistimos, en la coordinación de los cursos y talleres para el desarrollo de la creatividad, en la importancia de separar en dos los momentos de la generación de ideas. Proponemos para el primer momento, el del libre fluir de las ideas, la máxima libertad imaginativa, para lo cual hay que suspender, es decir diferir el juicio y para el segundo momento, evaluar las ideas, es en ese segundo momento en que juzgamos el valor de las ideas, obtenidas en el primer momento, con el máximo rigor lógico.

 

En síntesis el juicio diferido consiste en separar la actividad del imaginar de la actividad del juzgar, del evaluar.

 

La conveniencia de separar estos dos momentos, tal vez se aclare aún más si tomamos en consideración la diferencia que establece Guilford, en su Modelo Estructural del Intelecto, entre dos tipos del pensamiento productivo: el pensamiento convergente y el pensamiento divergente.

 

Por lo tanto para estimular el desarrollo de la creatividad es conveniente intentar, ante todo, prescindir de todos los presupuestos de la vida ordinaria (revisión de supuestos de De Bono) y de los conocimientos previos (desaprender), para que las ideas y las imágenes de nuestro interior puedan manifestarse, expresarse lo más libremente posible.

 

 

La Carta Puente (3)

 

Nos parece de interés incorporar ahora para confirmar nuestra conceptualización hacer referencia a lo que hemos denominado “la carta puente”.

 

Procuraremos tratar la relación entre la creatividad y el psicoanálisis citando un escrito de Freud en cual da cuenta de la utilización de una carta del escritor, poeta y filósofo Schiller, estudiada por Otto Rank.

 

Schiller, le escribe a su amigo Korner en respuesta a las quejas por la falta de creatividad la siguiente carta:

 

«El motivo de tus quejas reside, a mi juicio, en la coerción que tu razón ejerce sobre tus facultades imaginativas. Expresaré mi pensamiento por medio de una comparación plástica. No parece ser provechoso para la obra creadora del alma el que la razón examine demasiado penetrantemente, y en el mismo momento en que llegan ante la puerta las ideas que van acudiendo. Aisladamente considerada, puede una idea ser harto insignificante o aventurada, pero es posible que otra posterior le haga adquirir importancia, o que uniéndose a otras, tan insulsas como ella, forme un conjunto nada despreciable.

La razón no podrá juzgar nada de esto si no retiene las ideas hasta poder contemplarlas unidas a las posteriormente surgidas. En los cerebros creadores sospecho que la razón ha retirado su vigilancia de las puertas de entrada, deja que las ideas se precipiten pêle-mêle al interior, y entonces es cuando advierte y examina el considerable montón que han formado.

Vosotros, los señores críticos, o como queráis llamaros, os avergonzáis o asustáis del desvarío propio de todo creador original, cuya mayor o menor duración distingue al artista pensador del soñador. De aquí la esterilidad de que os quejáis. Rechazáis demasiado pronto las ideas y las seleccionáis con excesiva severidad.»

 

(Carta del 1 de diciembre de 1788.). * El subrayado es nuestro.

 

Freud (4) a partir de esta carta fundamenta la aplicación de la regla fundamental del psicoanálisis: “la asociación libre”:

 

“Para muchas personas no parece ser fácil adoptar esta disposición a las ocurrencias, «libremente emergentes» en apariencia, y renunciar a la crítica que sobre ellas ejercen en todo otro caso. Es también una tal disposición condición de la producción poética.

Sin embargo, una adopción del estado de autoobservación exenta de crítica o, como describe Schiller, la «supresión de la vigilancia a las puertas de la conciencia», no es nada difícil. La mayoría de los pacientes la consiguen a la primera indicación, y yo mismo la logro perfectamente cuando en el análisis de fenómenos propios voy redactando por escrito mis ocurrencias. El montante de energía, en el que de este modo se disminuye la actividad psíquica, y con el que se puede elevar la intensidad de la autoobservación, oscila considerablemente según el tema sobre el que la atención debe recaer”.

 

El subrayado es nuestro.

 

 

Como podemos apreciar el psicoanálisis se apoya en las ideas de un creador literario (Schiller) para fundamentar su práctica clínica, y a su vez nosotros utilizamos el aporte del psicoanálisis para intentar descifrar el enigma que los procesos creadores plantean a nivel psíquico en el ser humano (5), por lo que le damos una gran importancia a esta carta que a manera de puente permite la circulación de las ideas y los conceptos entre la creatividad (6) y el psicoanálisis.

 

 

 

Referencias Bibliográficas.

1- Rubino, Vicente. (1996). Símbolos y Arquetipos en la Tragedia. Buenos Aires. Editorial Almagesto.

2- Enciclopedia Filosófica Symploké. http://symploke.trujaman.org/index.php?title=Portada

3- Churba, Carlos. (2005). La Creatividad en la Psicoterapia. IV Congreso Mundial de Psicoterapias. Buenos Aires.

4- Freud, Sigmund. (1981). La Interpretación de los Sueños. Obras Completas. Traducción Lopez Ballesteros. Ediciones Biblioteca Nueva. Madrid. 4ta. Edición 

5- Churba, Carlos. (1984). La Creatividad en el Psicoanálisis.

6- Churba, Carlos. (2004) La Creatividad. Un enfoque dinamizador de las personas y las organizaciones. Editorial Dunken. Buenos Aires. 6ta. Edición.     

 

 

Robots y Creatividad Humana

 

Es posible que los robots más creativos puedan desplazarse a los seres humanos en ciertas áreas de la creatividad, especialmente en tareas específicas y repetitivas que pueden ser automatizadas. Sin embargo, también es importante tener en cuenta que la creatividad humana es una habilidad compleja que implica no solo la resolución de problemas sino también la imaginación, la originalidad y la emoción.

Además, es importante recordar que los robots y los seres humanos tienen diferentes enfoques para resolver problemas y crear soluciones. Los robots pueden ser diseñados para seguir un conjunto de reglas y algoritmos específicos, mientras que los seres humanos tienen la capacidad de utilizar la intuición, la experiencia y la improvisación para abordar problemas de manera creativa.

Por lo tanto, es poco probable que los robots reemplacen completamente la creatividad humana, pero es posible que cambien la forma en que la creatividad se aplica y se valora en la sociedad. En lugar de temer la creciente presencia de la tecnología en nuestras vidas, debemos pensar en cómo podemos utilizarla para ampliar nuestras capacidades y mejorar nuestras vidas en lugar de perjudicarlas.


De una conversación con el chatgpt

 

 

Crealogar, cuento al estilo de Borges con la Inteligencia Artificial

          Le he pedido al ChatGPT de I.A.: Escribir un cuento con las siguientes palabras: sorpresa, resonancia, empatía, Crearogar, vacaciones. En el estilo de Jorge Luis Borges

En su última aventura, el profesor Borges se encontró en la ciudad de Crealogar, famosa por su fascinante arquitectura y su enigmático misterio. Había llegado allí buscando la inspiración para su próximo relato, pero lo que encontró fue mucho más sorprendente de lo que hubiera imaginado.

Una tarde, mientras paseaba por las calles empedradas de la ciudad, escuchó un sonido que lo dejó perplejo. Era una resonancia que venía de alguna parte, un zumbido que parecía provenir del mismo corazón de la ciudad. Siguió el sonido y llegó a una plaza donde se encontró con una sorpresa inesperada.

Allí, en el centro de la plaza, se encontró una estatua de bronce de un hombre que parecía estar llorando. La figura era tan realista que casi podía sentir la tristeza en su rostro. Los habitantes de la ciudad se reunieron alrededor de la estatua, algunos observando en silencio y otros llorando junto al hombre de bronce. Borges se acercó y preguntó qué estaba sucediendo.

Un anciano le explicó que la estatua era un homenaje a un poeta local que había muerto en la guerra, y que cada año, en el aniversario de su muerte, la ciudad honraba su memoria de esta manera. Pero lo que hizo que Borges se sintiera más conmovido fue la empatía que podía sentir de los habitantes hacia el poeta. A pesar de que no conocía cerca al hombre, se sintió a él a través de la conexión que los habitantes de la ciudad tenían con su arte.

Borges pasó el resto de sus vacaciones en Crealogar, explorando la ciudad y hablando con sus habitantes. Encontró que la resonancia que había escuchado en la plaza era un reflejo de la conexión que la ciudad tenía con su arte y su cultura, y que esta conexión era lo que hacía que la ciudad fuera tan especial. A partir de esa experiencia, Borges escribió uno de sus relatos más emotivos, inspirado en la sorpresa y la empatía que había encontrado en Crealogar.

Esta última frase del cuento es para mí muy significativa ya que coincide con el espíritu del neologismo "crealogar" que he propuesto, para darcuenta de los diálogos creadores entre las personas y las distintas resonacias que, con una actitud de apertura podemos alcanzar nuevas ideas y propuestas.

Inteligencia Artificial y Creatividad

 Todos las nuevas herramientas pueden ser útiles para enriquecer nuestros conocimientos y desarrollos.

Ante la existencia del ChatGPT me interesó hacerle la siguiente pregunta:

¿Cómo puede la inteligencia artificial estimular el desarrollo de la creatividad?

Transcribo la respuesta:

La inteligencia artificial (IA) puede ser utilizada como herramienta para estimular el desarrollo de la creatividad en diversas formas. A continuación, se presentan algunas posibilidades:

 

Generación automática de ideas: los sistemas de IA pueden ser perturbados para generar ideas nuevas y creativas en diferentes áreas, desde la música hasta la moda o el diseño gráfico. Por ejemplo, una empresa puede utilizar un sistema de IA para generar ideas para su próxima campaña publicitaria o para diseñar un nuevo producto.

 

Descubrimiento de patrones y relaciones ocultas: la IA puede ser utilizada para descubrir patrones y relaciones que no son evidentes a simple vista. Esto puede ayudar a identificar nuevas oportunidades de negocio, a desarrollar soluciones innovadoras a problemas existentes oa encontrar nuevas formas de abordar una situación.

 

Análisis de datos creativos: la IA puede analizar grandes cantidades de datos, incluyendo imágenes, texto y video, para encontrar patrones y tendencias interesantes. Esto puede inspirar a los creativos a desarrollar nuevas ideas y enfoques.

 

La Creatividad, Crealogar con Goethe

 “Sea lo que sea que puedas o sueñes que puedas, comiénzalo. El atrevimiento posee genio, poder y magia. Comiénzalo ahora.”  Johann Wolfgang Von Goethe

 

 

El hombre es el ser creador


 

¡Qué obra maestra es el hombre!  ¡Cuán noble por su razón!  ¡Cúan infinito

en facultades!  En su forma y movimientos  ¡cuán expresivo y maravilloso! ... 

¡El arquetipo de los seres!

                                                           Shakespeare, Hamlet.

 

 

Citas con Creatividad

“Nadie puede vivir sin valorar. Valorar es crear, !oídlo vosotros, los creadores! Sin valoración la nuez de la existencia está vacía. ¡ oídlo vosotros, los creadores! Nietzsche.

Citas con la Creatividad

 

“La genialidad es poco más que la facultad de percibir las cosas de un modo no habitual”   William James

“Cuanto puedas hacer o soñar, inícialo. La audacia posee genio, fuerza y magia” Johann Wolfgang Von Goethe

Crealogar con la Creatividad y el Humor

"El humor es la manifestación más elevada de los mecanismos de adaptación del individuo." Sigmund Freud

"Lo cómico es simplemente una forma divertida de ser serios." Peter Ustinov

"El sentido del humor es simplemente el sentido común bailando." William James

"El secreto del humor es la sorpresa." Aristóteles

"Una persona sin sentido del humor es como un carro sin amortiguación: todas las piedras del camino le hacen sacudirse." Henry Ward Beecher

"La función química del humor es ésta: cambiar el carácter de nuestros pensamientos." Lin Yutang

@carloschurba

Crear. Del coraje de ser al coraje de crear

 Crear. Del coraje de ser al coraje de crear

Autor: Carlos Churba

La creatividad (que para nosotros es de un valor trascendente) no es absoluta, por lo cual debemos estar conscientes de no idolatrarla, ya que todo aquello que se idolatra conlleva el peligro de extraviarnos al convertir en absoluto lo que no lo es.

Pensamos que existe en la manifestación de la creatividad, (el acto creador, la obra) un componente de la esencia creadora del ser humano.

Ser creador
Paul Tillich, según Marcos Santos Gómez, aborda el lugar de la conmoción que lleva verdaderamente al hombre a la cuestión del ser. Se trata de la finitud en lo que ésta implica de non ser. La cuestión de la nada o el non ser ha fascinado al hombre, existiendo diversas maneras de abordarla.

El mundo apunta a una transcendencia en que el mundo se completaría llenándose de “ser” (plenificándose) frente a los “non ser” (expresión usada por Tillich para indicar la máxima negatividad, la nada absoluta que nos atraviesa) que agrietan la existencia.

La plenificación como síntesis de las contradicciones en las que el ser humano se debate. La trascendencia parte del mundo para ir más allá del mundo de un modo que no lo niega.

Existen para Tillich ciertos estados para aprehender el non ser, la propia finitud: la congoja y el coraje.

Un estado es la congoja, no es un estado psicológico sino ontológico, es la experimentación de la finitud en uno mismo y presenta cierta cercanía con la angustia.

Otro estado es el coraje, que acepta la congoja del non-ser.

El coraje no es la ausencia de desesperación (lo sostenían Kierkegaard, Nietzsche, Camus) sino más bien es la capacidad de seguir adelante a pesar de la desesperación.

Norberto Alcover resumiendo conceptos de Tillich expresa que “El valor de ser” soporta y procura “el coraje de existir”.

Para Rollo May el dilema humano es aquel que emerge de la capacidad del hombre para vivirse a la vez como sujeto y objeto. Ambas vivencias son necesarias para la ciencia psicológica, para la terapia y para una vida placentera.

El coraje de asumir este dilema es la fuente de la creatividad humana, ya que no se puede ser en el vacío y, expresamos nuestro ser por medio de la creatividad que es secuela necesaria del ser.

Lo expresado nos conduce por el camino de la creatividad y del “coraje de crear” a proponer un vida con principios y valores que plenifique un existir trascendente con proyectos y creaciones.

Aportes a la Creatividad

 Anzieu, Didier

Este autor en su libro: Psicoanálisis del genio creador hace una diferencia entre creatividad y creación.

Define a la creatividad como un conjunto de predisposiciones del carácter y el espíritu, que pueden ser cultivadas y a la creación como la invención y la composición de una obra, ya sea artística o científica, que aporte novedad y ver reconocido su valor.

"Crear es dar sentido al sinsentido"


Tomando a Bergotte, personaje de Proust de En busca del tiempo perdido, Anzieu plantea que lo que diferencia a una persona potencialmente creativa de un creador es el "Despegue". Concepto que lo relaciona con el pensamiento divergente.


Existe la palabra Descrear? Crear-Descrear



Crear- Descrear

Lic. Carlos Churba

Sabemos que algo que se construye se puede destruir y algo que se hace se puede deshacer, pero lo que nos resulta notable es que lo que se ha creado no es posible descrear.

Es posible destruir una obra material, producto de un proceso creador, pero es imposible en cambio destruir el concepto o la idea con que dicha obra ha sido creada.

Algunos autores consideran que existiría una especie de ley de grabación.

Según dicha ley todos los pensamientos, sentimientos y actos se registran tanto en nuestro interior como  también fuera de nosotros, dejando huellas imborrables y que podrían ser reencontradas. Estas huellas constituirían los llamados registros “akásicos”

De acuerdo con wikipedia los registros akáshicos son una supuesta especie de memoria (de todo lo que ha acontecido desde el inicio de los tiempos) que estaría registrada en el éter. Allí se almacenaría todo lo que ha acontecido desde el inicio de los tiempos y todos los conocimientos del universo.

 Una posible demostración de la existencia de la grabación de lo acontecido, la constituye el hecho (familiar para casi todos) de que a veces, nos acordamos de pronto, de una escena que hemos vivido 20 o 30 años antes.

La obra del escritor francés Marcel Proust En busca del tiempo perdido (una de las obras más destacadas e influyentes de la literatura del siglo XX). En la  primera parte de su novela se encuentra la narración del momento en que revive literalmente un episodio de su infancia al comer una magdalena mojada en el té. Este fragmento refleja el abordaje que hace Proust en su novela. Se trata de la reconstrucción de una vida, a través de lo que llamó «memoria involuntaria», que le devuelve una época de su pasado gracias al sabor de la magdalena. Es interesante destacar los puntos de contacto con el concepto de Henri Bergson sobre la memoria vital, que revive un acontecimiento pasado en su originalidad única y que constituye el fondo de nuestro ser.

Volviendo al concepto de que no es posible descrear lo ya creado, pensamos que puede ser útil por un lado considerar a los conceptos de construcción y destrucción como pertenecientes a una dimensión material (nivel inferior) y al concepto de creación como perteneciente a una dimensión mental o espiritual (nivel superior). 

Para concluir sostenemos que se puede desconocer algo que ha sido creado, y que también es posible pensar en el concepto de lo aún no creado, pero hay algo que a nuestro entender parece imposible: descrear lo creado.

 

Nota complementaria sobre el uso del prefijo “des”.

Fuente: http://www.elcastellano.org/consultas.php?Tag=derivados

P: ¿Puedo usar el prefijo des- ante cualquier palabra como por ejemplo DEScrear, DESamar o existe alguna regla que me permite saber cuando uso o DESuso este prefijo?

R: El prefijo des es sumamente productivo en español, en la práctica se une a casi cualquier base adjetiva, nominal o verbal con tres valores diferentes:

1. Con el valor de privación o carencia («falta de») se une a bases nominales o adjetivas: desconfianza, desorden, desinformación, desamor, desuso, desprevenido.

2. Con el valor de contrariedad o negación se une a bases adjetivas y verbales imperfectivas (que no requieren una acción previa): deshonesto, desleal, descortés, desacatar, desagradar, desobedecer.

3. Con el valor de reversión se une a bases verbales perfectivas (verbos que denotan una acción previa susceptible de ser revertida): desactivar, desunir, desarmar, desmontar, desencuadernar.

Los verbos desamar y desusar, así como los sustantivos desamor y desuso se encuentran consignados en el Diccionario: desamor y desuso con un valor privativo (falta de lo expresado por la base); desamar (en su primera acepción) y desusar con valor de contrariedad (dejar de hacer lo indicado por la base).

Algunos de los derivados formados por prefijación con des- adquieren un significado completamente nuevo, como por ejemplo desamar en su segunda acepción de 'aborrecer', y como descriarse, desahogar, desmentir.

Veamos el verbo “crear”

Está implícito en la semántica del verbo que su acción no puede ser revertida a menos que se destruya el producto de esta acción, es decir, lo creado, por consiguiente, descrear no indicaría de manera natural 'deshacer lo creado' (valor de reversión). Por otro lado, tampoco es empleado con valor de negación, porque el hablante no lo asocia con 'no crear'. Todo lo anterior indica que para formar derivados empleando el prefijo des- debería uno observar bien la semántica de la base y ajustarse a los criterios anteriores o, alternativamente, crear un vocablo nuevo con significación propia, que a la postre podría asentarse en la lengua o no.

 

Principios Creativos para la generación de Ideas

 

Los 3 Principios Creativos para la generación de Ideas

Lic. Carlos Churba. carloschurba@gmail.com

 

 

La mayoría de las recomendaciones heurísticas para el hallazgo de Ideas se basan en tres principios según Sikora:

 

1. Principio de Distanciamiento

2. Principio de Valoración Diferida

3. Experimentación Lúdrica

 

 

 

1- Principio de Distanciamiento

Cuando estamos enfrentados a un problema a resolver y nos sentimos bloqueados es conveniente alejarnos del problema, tomar distancia del mismo para poder adoptar un punto de vista diferente al habitual.

Dejar de lado las primeras soluciones que se nos aparecen para permitirnos imaginar asociaciones inusuales ya que la generación de ideas creativas necesita de algo más que la lógica, necesitamos estar abiertos a intuición, al juego tanto con pensamientos como con ideas laterales. Dejar fluir a nuestro cerebro analógico.

 

 

 

 

2- Principio de Valoración Diferida

Este principio se basa en la importancia que tiene separar en dos lo momentos de generar ideas por un lado y el momento de evaluarlas por el otro.

 

Además ayuda a evitar errores por juzgar prematuramente ideas que salen de lo esperable o conocido y por consiguiente tendemos a considerarlas fantasiosas, delirantes o irrealizables.

 

Para crear es necesario abandonar el campo de la realidad establecida para no quedar atado a nuestros hábitos y conocimientos que impiden el surgimiento de lo nuevo.

Sabemos también que el hecho de valorar en la fase de generación de ideas interrumpe dicho proceso. No debemos perder de vista que en la primera fase no importa si las ideas que surgen son aplicables, realistas, factibles o utilizables.

 

Queremos destacar que este principio coincide com:

las normas para estimular la creatividad.

Ver: http://crealogar.blogspot.com/2008/08/normas-para-estimular-la-creatividad.html

 y con el desarrollo que hemos hecho en el artículo:

El Juicio Diferido, la Epojé y la Carta Puente entre la Filosofía y la Teoría y la Práctica de la Creatividad que se puede leer en:

https://crealogar.blogspot.com/2019/09/el-juicio-diferido-la-epoje-y-la-carta.html

 

Por último nos parece oportuno alertar sobre la existencia de las llamadas Frases Asesinas y frases suicidas que tienen un efecto sumamente destructor

de la creatividad.

Ver: https://crealogar.blogspot.com/search?q=frases+asesinas

 

 

 

3- Principio de Experimentación Lúdrica

Según Sikora este principio se asemeja al principio que De Bono denomina “principio del estímulo casual”, que a su vez se emparenta con el concepto de “serendipidad” que significa el encontrar una cosa mientras en realidad se está buscando otra.

Este principio se vincula con los métodos de creatividad que hacen uso del azar como son los métodos aleatorios en la clasificación establecida por Fustier y que se apoyan en las teorías asociacionistas.

Mednick define a la serendipidad como la facultad de hacer descubrimientos felices e inesperados por casualidad.

 

Cursos y talleres para desarrollar la Creatividad: https://crealogar.blogspot.com/2019/12/cursos-presenciales-y-on-line-para.html

 

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Creatividad epojé era de cambios era de cambios. era digital escucha escuchar espiral ascendente Espiritual espiritualidad espíriu estimular estimular la creatividad Estrategias creativas estrategias para crear valor etapas Eureka existir Experiencias expresar expresión facultades fantasía fases fecundación Felicidad Feliz Año 2025 Feliz Navidad fenomenología filosofía Flexibilidad Flexibilidad para sobrevivir a escenarios cambiantes fluir flujo formación FRASES Frases asesinas y suicidas frases inductoras frases semillas Freud fuentes futuro Ganar-ganar en el trabajo y en la vida generaciones genialidad genio gesto goce Goethe Guilford habitar Habitar la Vida Hábitos hablidad Harmut Rosa Heidegger herramientas Hesse heurística holística humanidades Humor Husserl iálogo idea Ideación y Ejecución para la Visión idear Ideas Identidad imágenes imaginación Imaginar improvisación incertidumbre Inconsciente incubación infinito Innovación Innovación. 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