METACREATIVIDAD

Metacreatividad

Lic. Carlos A. Churba
Publicación original 25 de julio de 2008: http://carloschurba.wikispaces.com/Metacreatividad

Podemos plantearnos con espíritu creador 
¿Cómo emplear la Creatividad para tratar el tema de “la creatividad“?
Esto implica diferenciar dos niveles:


El Primer Nivel es la creatividad, como tema de investigación, de la formación de la persona y su desarrollo creativo, del proceso creador de los productos de dicho proceso y del ambiente en el cual se desarrolla el proceso creador.


El Segundo Nivel es para nosotros, el de la creatividad en el tema de la creatividad.
¿Qué enfoques de la creatividad son más innovadores, más originales, cuales son las metodologías, las técnicas, los modelos, los programas, las actividades que presentan un mayor aporte creativo?


A este segundo nivel lo denominamos “Metacreatividad“ y entendemos que es un campo aún virgen, aún no explorado sistemáticamente y que puede ofrecer un muy alto interés para los que poseen espíritu de pioneros. Para aquellos que con coraje, se atrevan a iniciar una extraordinaria aventura. * 

A modo de ejemplo, vamos a dar cuenta de una experiencia realizada con motivo del “Encuentro Argentino de Creatividad“ que se desarrolló en Buenos Aires, el 4, 5 y 6 de Noviembre de 1994.
El autor estuvo a cargo de la Presidencia del Comité Ejecutivo de la Organización de dicho encuentro. Propusimos la formación de distintos comisiones: Relaciones Publicas, Relaciones Institucionales, Planificación, Prensa y Difusión y Finanzas, en las que colaboraban 35 personas. 
En un momento, se le ocurrió al autor, que sería muy importante crear una nueva comisión, la de “Creatividad”.
¿Con qué objetivo?
Con uno muy claro y contundente, pasar del primer nivel al segundo, al nivel de la Metacreatividad. En la práctica esto significó que todas las actividades que se proponían para realizar, pasaran por esta comisión para que la creatividad estuviera presente en el Pre-Encuentro y en el Encuentro mismo.
Para que la Creatividad no quedara sólo como el tema del Encuentro sino que estuviera presente en todo lo que se planificaba y concretaba.
Así se desarrolló la creatividad en el tema, en los contenidos, en los paneles, en los grupos, en los trabajos de reflexión y de elaboración, en la exhibición de los productos que se generaron y en las posibilidades de encuentro entre los asistentes.
No se nos escapa, que antes de la creación de la comisión de creatividad esta estaba presente, pero lo estaba en forma implícita en los distintos integrantes de las comisiones. Pero es muy diferente, a nuestro juicio, el hacer explícito, este objetivo.


En forma similar, vamos a plantear que en las organizaciones en general, es fundamental disponer, propiciar, instituir un Área, Departamento o Gerencia de Creatividad para asegurar así que la creatividad tenga importancia, tenga su lugar en la estructura y tenga responsables de su promoción desarrollo y realización dentro de toda organización.

* Con posterioridad tres colegas españoles David Diez Sánchez, Ismael Pantaleón Rebollo y Juan Pastor Bustamante producen un Manifiesto sobre el concepto: http://metacreatividad.org/?page_id=33 y un cuerpo teórico desarrollando el tema: http://metacreatividad.org/?page_id=37




M.I.F.A.C. Modelo Integral Facilitador de la Creatividad

Extraído del Libro: "La Creatividad. Un enfoque dinamizador de las personas y las organizaciones". Disponible en Amazon: goo.gl/CCQtG2

EL MODELO INTEGRAL FACILITADOR DE LA CREATIVIDAD «MIFAC»
Con el objetivo de estudiar en forma sistemática el conjunto de los fenómenos que participan y se generan en las actividades de formación en Creatividad: diseño, realización, evaluación, investigación concebí el «M.I.F.A.C».
El modelo que propongo trata de dar cuenta de: la intervención de un facilitador o animador para crear un «Espacio Potencial» con el propósito de estimular y desarrollar el potencial creador de un grupo de participantes en un clima de confianza dentro de un marco institucional espacio-temporal dado empleando estrategias, metodologías, actividades y lenguajes de expresión del campo de la creatividad. Explicaré ahora brevemente el porqué de la denominación del «MIFAC».

MODELO.
Es un instrumento intelectual, una abstracción, para intentar investigar y predecir la complejidad de un objeto de estudio y dar cuenta de las leyes que a la vez que rigen la producción de los fenómenos los regulan. Un modelo es siempre una aproximación a una realidad compleja. Se debe recordar lo señalado por Korzybski: «el mapa no es el territorio». Significa tener presente que el modelo no es la realidad que estudia, es sólo una representación de la misma. Por lo tanto, como todo modelo, es perfectible, flexible y provisorio.

INTEGRAL.
Intento con el modelo, abarcar la diversidad de los fenómenos que intervienen o pueden intervenir en la formación en creatividad. Detallo a continuación algunos de ellos: Objetivos de la formación: objetivos generales y particulares, marco institucional, el animador o dinamizador espacio físico, espacio socio-cultural, tiempo, frecuencia, clima, actividades, planificación, métodos y técnicas y diferentes lenguajes de expresión.

FACILITADOR DE LA CREATIVIDAD.
El objetivo básico es facilitar el desarrollo del potencial creador de las personas. El modelo está diseñado para ser un instrumento útil de trabajo para lograr actualizar, desplegar, estimular la creatividad de las personas, grupos y organizaciones.

PROPOSITOS-OBJETIVOS.
Propósito esencial: Desarrollo del potencial creador que cada persona posee y que por diversos motivos (psicológicos, cognoscitivos, socioculturales) no ha podido desplegar.
Objetivos: Conocer los avances científicos del campo de la creatividad. Conocer la existencia del proceso creador y las fases que lo componen. Entrenar las aptitudes relacionadas con el pensamiento creador: fluidez, flexibilidad, originalidad, capacidad para realizar transformaciones. Estimular la sensibilidad y la percepción creadora a través de los distintos sistemas representacionales: visuales, auditivos, kinestésicos. Conocer y aplicar los métodos y técnicas para el hallazgo de ideas y la resolución creativa de problemas. Ampliar los puntos de vista para abordar el trabajo, el estudio y la vida cotidiana mas creativamente. Flexibilizar los mecanismos defensivos, conocer y superar los bloqueos a la creatividad. Conocer y aplicar los principios para el trabajo grupal en creatividad y la formación de equipos y círculos de creatividad.

El ANIMADOR.
Desempeña una función importantísima. Será el encargado de generar las condiciones propicias para la creación del “ Espacio Potencial “ y del clima de confianza , empleando las estrategias, metodologías, actividades y lenguajes de expresión del campo de la creatividad.

El ROL DEL ANIMADOR. Para explicarlo parto de considerarlo como análogo a las características que propone Winnicott para la Función materna y la Función Paterna.
El animador, el dinamizador es el encargado de ofrecer a los participantes de un seminario, un taller, de un grupo de creatividad la posibilidad de que cada uno alcance su propio «espacio subjetivo», que le permitirá desarrollar sus capacidades creadoras, en el espacio potencial.
El bebé al nacer no tiene aún constituido su propio espacio subjetivo. Deberá separarse de la madre como único lugar para vivir, diferenciándose gradualmente el yo del no-yo.
El animador ayuda a los participantes a crear su propio espacio transicional donde encontrar a modo de los objetos y los fenómenos transicionales, elaboraciones grupales y personales como producto de un incipiente proceso creador.
El animador explica qué es la creatividad, los principios para el trabajo grupal en creatividad y ayuda a crear un clima de confianza, en una atmósfera cordial.
Por medio de consignas pone en marcha la realización de ejercicios para el entrenamiento de las aptitudes relacionadas con el pensamiento divergente: fluídez, flexibilidad, originalidad. Los participantes pueden así empezar a recorrer el camino de la tolerancia a la ambigüedad, como un elemento necesario para producir respuestas creadoras.
El animador debe respetar los tiempos y los ritmos que requiera cada participante, es decir tener siempre presente que está trabajando con singularidades psíquicas, con personas portadoras de una historia, con sujetos de deseo y por lo tanto también de sujetos con montos de angustia variables en función de la importancia de los deseos inhibidos que pueden bloquear sus producciones en distintas fases del proceso creador.
El coordinador en un segundo momento deberá poner en juego en su rol aspectos de la función paterna.
Para Winnicott es condición necesaria para que se desarrolle bien la función materna el sostén del padre.
Éste marcara la existencia de un tercero diferente a la madre y la presentación del mundo.
Para el animador esto implica siguiendo con la analogía, el constituirse en quien puede mostrar, guiar a los participantes en el camino a recorrer durante un proceso creador para que les sirva de orientación.
Anticipar problemas que pueden presentarse, pero cuidando no ser directivo o querer con muy buena intención recorrer parte del camino por el alumno.
Esto es muy difícil, es grande la tentación de querer formar réplicas nuestras. Ceder ante esta tendencia es fatal. Nos convertimos así en asesinos de la espontaneidad y de la creatividad de los participantes.
El consejo para el psicoanalista, de neutralidad en su actividad clínica con el paciente es un buen ejemplo para ilustrar la necesaria distancia del animador con la producción de los alumnos.
El entusiasmo, las ganas, la energía, el animador los empleará para generar el clima facilitador de la creatividad el espacio potencial y para planificar la actividad y evaluarla. Todo puesto al servicio del alumno como una guía solamente, ya que cada participante realiza una excursión por caminos propios nuevos y desconocidos.
Es fundamental que el coordinador actúe sin creerse el poseedor de un saber acabado, cerrado, dogmático, que tratará de imprimirlo en los participantes como receptores pasivos. Al contrario pensar al animador como un facilitador un orientador que cumplirá con la tarea de crear condiciones para que se pueda desarrollar el potencial creador y los procesos creadores de los integrantes del grupo.
En su tarea el animador utilizará las Estrategias y las Metodologías de la creatividad para cumplir con su rol.  de las distintas metodologías del campo creativo, el conocimiento de los diferentes bloqueos a la creatividad y de los diversos lenguajes expresivos de la producción creadora, la investigación y la autoevaluación y la evaluación de las obras y los procesos creadores.
Como antecedente es de interés citar la propuesta de Formación de la Escuela de «Dinamizadores del Proceso Creador» de dos años de duración del Centro para el Desarrollo de la Creatividad del cual he sido Fundador y Co -Director en el año 1988.
El Programa de la «Escuela de Creatividad» comprendía todos los aspectos mencionados. Es importante señalar que dicha escuela de creatividad fue pionera en la Argentina con estas características.
Para finalizar con las condiciones necesarias para el animador de grupos de creatividad voy agregar una más. Ha de tener todas las anteriores condiciones incorporadas, asimiladas, internalizadas para poder olvidarlas en el momento de la animación, y actuar con la mayor apertura y espontaneidad, alerta para percibir emergentes y necesidades en cada fase de la actividad grupal. Al encuentro de resultados sin preverlos, sin sobreexigencia con los productos que se concretan, permitiendo que cada grupo, cada reunión sea un logro en sí misma, una nueva y fresca aventura a pesar de planificaciones y programaciones previas. Aventura que nos conduce a la magia del proceso creador, al encuentro multicreador.

 EL ESPACIO POTENCIAL. La creatividad tiene un espacio particular que no es ni el espacio subjetivo, intrapsíquico, ni tampoco es el espacio de la realidad compartida por todos, llamado objetivo. Es un espacio transicional, un espacio mediador, un espacio potencial que no es ni externo ni interno, es un espacio que se genera a partir de los fenómenos y objetos transicionales en esa zona intermedia de experiencia.
Éste espacio luego se constituye en el lugar del juego y por último entre otras actividades en el espacio de la creatividad. He propuesto llamarlo el «espacio de la creación».
Dentro del MIFAC, el animador cumple con una función importantísima. Es el encargado de generar las condiciones propicias para la creación del espacio potencial para la estimulación y el desarrollo de la creatividad de los participantes de un grupo.
Este espacio de la creación se articula con un tiempo diferente del tiempo lógico y del tiempo cronológico, que trasciende la división pasado-presente-futuro. Esta fuera del tiempo, ocurre en el aquí y ahora, “en” el tiempo que he propuesto llamar «tiempo de la creación».

CLIMA DE CONFIANZA. Otra función del coordinador es la de ayudar a crear un clima distendido, estimulante, seguro, que ofrezca confianza a los participantes. Este clima de confianza se relaciona con los aportes de Rogers, C. quien menciona dos condiciones: «Seguridad Psicológica y Libertad Psicológica».
  Seguridad Psicológica: se logra por la interrelación de tres procesos:
A) Cada persona es aceptado en su originalidad y se le da la posibilidad de actuar espontáneamente. B) Se genera una atmósfera en la que no se realiza una valoración exterior.
C) Interés en ponerse en los zapatos del otro, comprender su mundo imaginario. Si se desarrollan estos procesos los integrantes de un grupo estarán en condiciones de apertura tanto con respecto a sí mismos como en relación con el ambiente exterior.
  Libertad Psicológica: implica darle a la persona libertad de expresión simbólica, lo cual le permite actuar, pensar, imaginar, sentir, idear, experimentar, jugar con materiales, informaciones y fantasías. Este estado posibilita:
 A) La confianza en sí mismo: el grupo ayuda al participante a desarrollar sus aptitudes creadoras, por estimulo de las personas convencidas de su propia creatividad.
B) La confianza ante los otros: significa dejar de cuidarse por la propia imagen, no atemorizarse por ser calificado de soñador, utópico, ridículo, fantasioso, dar libre salida a todo lo que surja ( pensamientos, asociaciones y fantasías) y jugar con ello.
C) La confianza en los otros: que reciben y transforman nuestros pensamientos, suministran nuevos impulsos, tienen el mismo interés que uno en el hallazgo de soluciones y nos brindan sus aportes enriquecedores.
D) La confianza en el grupo: cuya posibilidad generadora de ideas, asociaciones, recursos es prácticamente inagotable. Según Aguilar, el clima se relaciona con la atmósfera que existe en un grupo. La atmósfera para dicha autora «es la disposición de ánimo, tono o sentimiento que está difundido». Es la tonalidad emocional de un grupo en un momento dado que puede caracterizarse como alegre, tensa, confusa, agresiva, cálida depresiva, entusiasta, amistosa, fría, rígida, hostil, cordial productiva, paralizante, armoniosa, equilibrada.
Aguilar señala tres factores para posibilitar una atmósfera grupal que genere una actividad productiva y gratificante.
 A) El ambiente físico.
 B) El sentimiento de igualdad y reducción de la intimidación.
 C) La forma de iniciar la reunión.
 Considero que cuando se logra generar un clima de confianza y a la vez estimulante, los participantes pueden comenzar a transitar por el camino de la apertura, disminuyendo la intensidad de sus defensas; pueden empezar a tolerar la ambigüedad (generadora de ansiedad) como condición necesaria para desarrollar un proceso creador y por el cual dar nacimiento a respuestas novedosas y originales para cada uno.

 ESTRATEGIAS Y METODOLOGIAS. El animador deberá conocer y dominar un conjunto de métodos y técnicas específicas y muy útiles del campo de la creatividad para desarrollar la capacidad creadora de los participantes. Explicarlas, mostrar cómo se aplican en forma práctica y vivencial tanto para la generación de ideas como para la resolución creativa de problemas.
Me parece oportuno recordar que las técnicas son herramientas que pueden ser útiles de trabajo, que no son la panacea ni son recetas, que cada animador puede modificar en todo o en parte la aplicación de cada una de ellas así como cambiar las consignas de trabajo, las actividades y los diferentes ejercicios a emplear, según sus preferencias y estilo. Pero no puede olvidarse que tanto el uso de las técnicas y los ejercicios son como tácticas y como tal deben estar al servicio del cumplimiento de una estrategia.
La estrategia en el MIFAC, responde a su vez a un propósito a un Objetivo. El objetivo esencial es el desarrollar el potencial creador de los participantes. Por lo tanto empleo de la táctica y la estrategia al servicio del desarrollo de la capacidad creadora.
Todo lo anterior, táctica, estrategia, propósito y objetivos a su vez al servicio de la ética: «Creatividad para la vida».
Resumiendo, propongo: máxima libertad en la táctica, en las actividades, en los ejercicios, diseñados en función de criterios metodológicos y estratégicos, con claridad de objetivos, fundamentando todo lo anterior con rigor basados en los aportes teóricos al servicio del propósito del desarrollo de y la formación en creatividad, guiados por principios éticos irrenunciables.
Menciono brevemente ya que no tengo espacio suficiente, que el animador tendrá en cuenta cuatro pasos en el diseño y realización de las actividades de formación en creatividad:
  1) Diseño
  2) Programación
  3) Aplicación
  4) Evaluación

ACTIVIDADES DE FORMACION Y LENGUAJES DE EXPRESION
Para un proceso de enseñanza-aprendizaje creador se pueden clasificar siguiendo a Darrow y Van Allen, las actividades en: Investigar, organizar, crear y comunicar.
Propongo una clasificación de actividades para la formación en creatividad que denomino las «7 E».

 CLASIFICACION DE ACTIVIDADES LAS «7 E».

1) EXPLORACION
2) ESTIMULACION
3) ENCUENTRO
4) ELABORACION
5) EVALUACION
6) EXPRESION
7) EJECUCION

Por otra parte dentro de las actividades de expresión es importante que el animador proponga, invite a los participantes a expresar su creatividad y su proceso creador a través de los distintos lenguajes y medios expresivos. Propongo una clasificación de los diferentes lenguajes para la expresión de la creatividad que llamo las “7 L.E.”.

 CLASIFICACION DE LENGUAJES DE LIBRE EXPRESION «7 L.E.».

1) CUERPO LIBRE (Danza, mimo, expresión corporal).
2) DIBUJO LIBRE (Dibujo, collage, modelado, pintura, etc).
3) DISCURSO LIBRE.
4) DRAMATIZACION LIBRE.
5) ESCRITURA LIBRE.
6) JUEGO LIBRE.
7) SONIDO LIBRE.

 Aclaro, es aconsejable que la elección del lenguaje expresivo a utilizar parta del grupo, sub-grupo o individuo, según cómo se desarrolle la actividad, y de la necesidad que surja del proceso creador que se lleva a cabo. He creado ejercicios para las actividades de formación (las 7 E) y de expresión libre (7 L E) que serán publicados próximamente.

ENCUADRE. Marco Institucional. Espacio Físico. Tiempo. Evaluación.

 MARCO INSTITUCIONAL. Las actividades de formación en creatividad pueden realizarse en distintas instituciones (públicas o privadas), en el sector educativo en todos sus niveles, en empresas, en organizaciones oficiales o no gubernamentales, etc. Es necesario tener en cuenta el marco institucional donde se llevan a cabo, porque siempre va a influir en la tarea a desarrollarse. (Cultura organizacional, valores, actividades que desarrolla, etc.).

 ESPACIO FISICO. Otra variable a considerar es el espacio físico arquitectónico, el ámbito donde se desplegará la actividad de formación. Las dimensiones del lugar, aula o salón, sus accesos, iluminación, ventilación, acústica, el equipamiento disponible, formas, texturas y colores.

 TIEMPO. Con respecto al tiempo es conveniente planificar la duración del programa de formación, la duración de cada reunión, el horario de la misma y la frecuencia con que se desarrolla.
Es conveniente indicar el tiempo de trabajo disponible, al comienzo de cada actividad y cumplirlo dentro de lo posible. No hay que confundir flexibilidad con desorganización. No olvidar que cuando se establece un encuadre de trabajo claro y preciso, éste brinda seguridad y contención para el despliegue de la máxima libertad creadora posible para un grupo en un momento dado de su devenir, sirviendo además como elemento de referencia para el análisis y la evaluación de los acontecimientos y las producciones creadoras de la actividad grupal.
El animador tendrá en cuenta también el tiempo necesario para dejar el lugar de trabajo en condiciones adecuadas al finalizar la tarea. Esto implica la limpieza del sitio y el guardado de los materiales sobrantes como una tarea más del grupo de participantes.
Los materiales que se utilizan dependen de las ejercitaciones que se llevan a cabo, sabiendo que es difícil anticipar qué tipo y qué cantidad se empleará, ya que esto está en relación directa con la necesidad expresiva que surja del momento creador por el cual atraviesa el grupo. Por lo tanto es conveniente solicitar a los integrantes del grupo que traigan distintos elementos y materiales, que serán puestos en un lugar visible y accesible, a disposición de todos.

 EVALUACION. Por último es conveniente realizar al finalizar las actividades de generación de ideas y de expresión, un plenario donde cada subgrupo haga la presentación de lo producido, explicándolo.
Puede fomentarse la participación de los otros participantes por medio de preguntas aclaratorias y/o aportes. Así se estimula el intercambio fecundo y enriquecedor de los diversos puntos de vista. Mi concepción se basa en la no valoración de los productos con nota o asignando niveles comparativos, o con parámetros morales, estéticos o psicológicos.
El producto resultado del proceso creador del grupo o de un participante vale por sí, es reflejo, objetivación, expresión y concreción de la posibilidad creadora de ese momento particular.
No se lo compara con los otros productos generados, no interesa la competencia (aunque a veces es inevitable), no se la promueve ni estimula. Por el contrario, se estimula la libre expresión de los contenidos emocionales, sensoriales, imaginativos e intelectuales.
El resultado es simplemente: «Una respuesta expresiva de un proceso creador de un grupo o de un individuo creando en un espacio - tiempo histórico socio - cultural determinado».

Libros de Carlos Alberto Churba



"La Creatividad". Un Enfoque Dinamizador de las Personas y Las Organizaciones.

Edición digital ampliada 2017

En venta en Amazon: goo.gl/CCQtG2






 "La Creatividad". Un Enfoque Dinamizador de las Personas y Las Organizaciones.

Buenos Aires. Editorial Dunken. 2007. 7ta. Edición. Agotada!


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¿Qué es la creatividad? Los cuatro parámetros básicos de la creatividad. ¿Todos podemos ser creadores? ¿Cuáles son las características más destacadas de las personas creadoras? ¿En qué consiste el proceso creador? ¿Cuáles son sus etapas? ¿Cómo podemos valorar el producto o la obra creada? ¿Cómo influye el ambiente físico, psicológico y social en la creatividad? Trabajar en equipos creativos. La aplicación de la creatividad en el diseño, la educación, la empresa, el arte y la salud. El Modelo Integral Facilitador de la Creatividad. !Usted también puede desarrollar su creatividad!

El libro es un testimonio de mi relación con la creatividad, vivencial, afectiva y conceptual.
Le ofrece al lector una concepción de la creatividad, que le permita desarrollar su propio potencial creador
y su aplicación en la actividad laboral, profesional y en su vida cotidiana.
Si además tiene vocación e interés puede por medio de lo que se explica en el capítulo 7 estimular el
desarrollo de la creatividad de otras personas y alumnos.

* Al comienzo de cada capítulo hay un espacio reservado a la creatividad de los lectores.



"Poetizar la Vida". Creatividad Poética. Olivos. Ediciones del Camino del Bajo. 2005.

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INTRODUCCÍON
Poetizar la vida es cantar a la vida aun en la cercanía de la muerte... Poetizar la vida es re-encantarla desde lo cotidiano... Viviendo los valores que importan... Es cada vez ir descubriendo más al otro y a sí mismo. Poetizar la vida es sorprenderse... Abrir puertas y ventanas para que cada día se presente con la posibilidad de lo nuevo, es difícil pero vale el intentarlo aunque no todos los días se lo logre; a veces sólo se abre la mirilla de la puerta pero al menos entra una brisa de aire fresco... Poetizar la vida es descubrir que hay personas y cosas que son como una cajita de sorpresas. Es lindo conocer lo que se guarda en una cajita de sorpresas...




Gestión Creativa" Cómo gestionar la Creatividad en las Organizaciones. 

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* Estrategias creativas en la organización: De la idea al producto.

Escrito por Carlos Alberto Churba.
Master Internacional "Creatividad Aplicada Total" Santiago de Compostela, Julio 1995.
Biblioteca Universitaria. Universidad de Santiago de Compostela.

Vivimos en una época caracterizada por el cambio y frente al desafío que este representa hay distintas filosofías o estrategias con las que a nivel gerencial puede ser abordado en el ámbito de una
organización.
La Creatividad es hoy sin duda la clave del éxito en las empresas; frente a los desafíos organizacionales es una facultad que pueden disponer quienes buscan soluciones o respuestas a problemas nunca antes planteados especialmente en ámbitos muy dinámicos y que provocan un alto nivel de incertidumbre.
Las organizaciones necesitan diseñar, organizar e implementar imperiosamente actividades que sean creativas, por un lado para poder responder a esta demanda de nuevas soluciones en los tiempos en que estas son requeridas y por otro para implementar y estimular de un modo formal el potencial creativo de todos los integrantes, permitiendo optimizar la forma en la que se expresa a los fines de la resolución de problemas y creación de nuevos mecanismos operacionales, tecnologías, productos y servicios. La incorporación de actividades y estrategias creativas a nivel profesional dentro de la cultura de la empresa representa un atajo hacia niveles mas altos de capacidad de respuesta de una organización y una potenciación muy importante para quienes se desempeñan en ella.

Las Organizaciones están ante la disyuntiva central:
“Transformarse en forma permanente, innovar, crear o estancarse y desaparecer“.

Es por lo tanto, imprescindible contar con Estrategias Creativas que privilegien una actitud esencialmente innovadora, orientada a la prospectiva.
Las Estrategias Creativas permiten:


  • El diseño de nuevos productos, servicios y/o procedimientos.
  • La creación de nuevos emprendimientos.
  • Nuevas formas de marketing.
  • El desarrollo del potencial creador de los recursos humanos.
  • La formación de equipos o círculos de creatividad.
  • La administración de la Creatividad.

Entre los beneficios que posee una cultura organizacional que cuenta con la implementación de gestión y administración de la creatividad se encuentran:
· Amplitud para la percepción mas completa de los problemas y también de los recursos disponibles para solucionarlos.
· Incorporación de actitudes responsables, proactivas y de comunicación de propuestas a los niveles gerenciales.

· El abordaje de altas cargas de trabajo e importantes cambios en condiciones que contribuyen a disminuir el estrés asociado.

Carlos Alberto Churba.
Master Internacional "Creatividad Aplicada Total" Santiago de Compostela, Julio 1995.
Biblioteca Universitaria. Universidad de Santiago de Compostela.



Neo-Sipoc: Un Nuevo Sistema para Potenciar la Creatividad de las Personas y sus Organizaciones

Autores: Carlos A. Churba y Ricardo Colusso

1. El libro trata de un Sistema: NEO-SIPOC (Nuevo Sistema para Potenciar la Creatividad) que hemos diseñado con el objetivo de ayudar a las personas y a las organizaciones a potenciar y desarrollar su creatividad para vivir y trabajar exitosamente en una época de cambio permanente y acelerado.

El Neo-Sipoc facilita: el despliegue de las potencialidades creadoras, el desarrollo de nuevos productos y servicios, la resolución de problemas y conflictos que se presentan en la vida cotidiana, la gestión del conocimiento, el trabajo en equipo y la superación de los bloqueos personales y organizacionales a la creatividad y la innovación.

2. Para cumplir con los objetivos mencionados el Neo-Sipoc está fundamentado por un lado en desarrollos teóricos y conceptuales de las distintas ramas del saber y por el otro en la incorporación de herramientas diseñadas a partir de las tecnologías actuales para facilitar la circulación de la información dentro de una organización y la circulación de las ideas para el logro de una mejor administración de la innovación, todo lo que reporta beneficios en la producción de valor.
El Neo-Sipoc contribuye a crear un ambiente favorable en las organizaciones que facilite y estimule el potencial creador de las personas y evitar que el mismo sea inhibido o bloqueado por ambientes rígidos o burocráticos.

3. Además el Neo-Sipoc cuenta con un conjunto de herramientas del campo de la creatividad y de la informática para operativizar y concretar sus objetivos. Por otra parte hemos comprobado que el uso de la tecnología puede producir obstáculos o bloqueos en la circulación de la información y el conocimiento. Esto ocurre entre los distintos sectores internos de una organización que utilizan diferentes programas comerciales que no están conectados entre sí y que a su vez no se relacionan con la información no estructurada, por ejemplo e-mails que pueden ser vitales para la mejor performance de la vida de la empresa. El Neo-Sipoc por su concepción teórica y por la dinámica de su aplicación colabora en la creación de un clima y un ambiente propicio para generar situaciones de intercambio profundo y fecundo entre los integrantes de una organización y alcanzar así la meta de un desempeño creativo e innovador.



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Libro Crealogar
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Libros recomendados de autores varios:


Machado, Antonio. (1980) - Poesías completas. Madrid. Austral, Espasa -Calpe.
Sikora, Joachin. (1979) - Manual de Métodos Creativos. Bs. As. Kapelusz.
Winnicott, Donald. (1972) - Realidad y juego. Granica.
Barron, Frank. (1976) - Personalidad creadora y proceso creativo. Madrid. Marova.
Guilford, J.P. (1977) - La Naturaleza de la Inteligencia Humana. Bs. As. Paidos.
Landau, Erika. (1987) - El vivir creativo. Barcelona. Herder.
Rickards, Tudor. (1977) - La Creatividad. Bilbao. Deusto.
Weisberg, Robert (1989) - Creatividad. El genio y otros mitos. Barcelona. Labor.
Leboeuf, Michael. (1986) - El gran principio del management. Barcelona. Grijalbo.
Tedechi, Enrico. (1962). - Teoría de la Arquitectura. Bs. As. Nueva Visión.
Hall, Edwardt. (1987) - La dimensión oculta. México. Siglo XXI.
Lanza del Vasto. (1983) - Umbral de la vida interior. Salamanca. Sígueme.
Majaro, Simón. (1992) - Cómo generar ideas para generar beneficios. Barcelona. Granica.
Buggie, Frederick. (1983) - Estrategias para el desarrollo de nuevos productos. Bogotá. Norma.
Aguilar, María. (1992) - Cómo animar un grupo. Bs. As. Kapelusz.
Darrov y Van Allen. (1965) - Actividades para el aprendizaje creador. Bs. As. Paidos
Arieti, Silvano. (1993) - La Creatividad - La Síntesis Mágica. México. Fondo de Cultura Económica.
De Prado Diez, David. (1982) - El Torbellino de Ideas. Madrid. Cincel-Kapeluz.
May, Rollo. (1977) - La Valentía de Crear. Bs. As. Emecé.
Novaes, María. (1973) - Psicología de la Aptitud creadora. Bs. As. Kapeluz.
Gimeno, Liliana. (2005) -Resonancias Rizomáticas.Buenos Aires. Editorial Dunken.
Gimeno, Liliana. (1999) - La Vocación, una Creación. Buenos Aires. JVE ediciones.
Davis y Scott. (1989) - Estrategias para la Creatividad. Buenos Aires. Editorial Paidós.
Curtis, Demos y Torrance (1976) - Implicaciones Educativas de la Creatividad. Salamanca. Ediciones Anaya.
Saint Exupery, A. EL Principito.
Ling Yutang. La importancia de vivir.
Bachelard, Gastón. La Poética del espacio.

Reseña del Curriculum Vitae de Carlos Alberto Churba Buenos Aires, Argentina

     Reseña del Curriculum Vitae de Carlos Alberto Churba 

 

·         Experto Internacional, Conferencista, Facilitador y Consultor en “Creatividad, Innovación y Desarrollo del Potencial Humano”.

·         Creador del MIFAC y de Programas de Capacitación en Creatividad e Innovación.
·         Autor de Libros y Técnicas de Creatividad.
·         Profesor Titular de la Cátedra de Creatividad e Innovación. Universidad de Belgrano.
·         Creador del concepto Metacreatividad e Integrante del Movimiento Internacional de Metacreatividad.
·         Lic. en Psicología. Facultad de Psicología. Universidad de Buenos Aires.
·         Arquitecto. Facultad de Arquitectura y Urbanismo. Universidad de Buenos Aires.
·         Distinguido como uno de los Innovadores de la Argentina en el libro: "BGH 100 Años de Innovación" a través de una minuciosa selección realizada por 11 instituciones referentes nacionales del mundo académico, las artes, el emprendedorismo, el medio ambiente, la salud, la ciencia y la tecnología.

       Actividades Profesionales:

Consultor en “Creatividad e Innovación” de Organizaciones y Empresas.

Ha dictado conferencias y Talleres en Argentina, Bolivia, Colombia, Costa Rica, España, México, Uruguay y Venezuela.

Consultor de Azul Ciudad Cervantina de la Argentina. Proyecto CFI. Año 2007-2008.

Psicoterapeuta creativo. Atención de pacientes y consultantes con técnicas de creatividad.

Diseña y coordina actividades de formación en “Creatividad e Innovación” en empresas, instituciones y universidades a nivel grado y de posgrado.

Asesor externo en creatividad del Consejo Federal de Inversiones. Argentina.

Integrante del Movimiento Internacional de Metacreatividad.

Miembro del Consejo de Redacción de la revista Recrearte. España.

Asesor en Creatividad, Innovación, Recursos Humanos y Desarrollo de Potenciales, Resolución de problemas y Solución de conflictos. Empresas: Sur Assist y Axa Assistance. 1992 al 2000.

Presidente de “ARGENCREA”: Centro Argentino para el desarrollo de la Creatividad. Años 1994 -1997.

Fundador y Director del CEDEC: “Centro para el Desarrollo de la Creatividad”. Años 1988-1990

Coordinador de los grupos de “Reflexión y Creatividad” sobre la vivencia “Arcoiris”. Espacio núbico de la Artista Mireya Baglieto. Centro Cultural Recoleta.


Actividad Docente de Grado y de Postgrado:


Profesor de la Diplomatura de Posgrado en Creatividad para la Sociedad y el conocimiento de la Facultad de Educación de la Universidad Nacional de Cuyo. Mendoza. Junio 2018.

Conferencista Internacional: “La Creatividad como Fundamento de la Innovación. Como lograr una vida personal y profesional plena”. Trabaja y Vive. 1er. Encuentro Internacional OnLine para el equilibrio personal y profesional. Marzo 2018.

Profesor invitado al Master en Creatividad e Innovación en las Organizaciones. Universidad Autónoma de Manizales. Febrero 2018.

Profesor de la Diplomatura de Posgrado en Creatividad para la Sociedad y el conocimiento de la Facultad de Educación de la Universidad Nacional de Cuyo. Mendoza. Septiembre 2016.

Profesor titular de la  cátedra de “Creatividad e Innovación de la Facultad de Humanidades, Arquitectura, Ingeniería, Ciencias Exactas y de la Salud. Universidad de Belgrano. 1996/2016.

Profesor invitado del Master Internacional de Creatividad Aplicada Total “MICAT”. Universidad de Santiago de Compostela. España y de la Universidad Fernando Pessoa. Portugal. 1994/5.

Profesor de "Creatividad e Innovación" en la carrera de posgrado: Gestión en empresas industriales. Universidad Católica Argentina. Año 2001.

Profesor de "Creatividad: Diseño de Proyectos" de la Maestría en Comunicación de la Facultad de Informática de la Universidad de Morón. Año 2000.

Profesor del módulo "Actitud motivacional y creatividad". Curso de formación de emprendedores. Universidad de Belgrano. Años 1996-2000.

Profesor del Curso: “Creatividad e Innovación para empresarios y emprendedores”. Aradhana. Buenos Aires. Año 2005.

Profesor de la materia “Creatividad”. COE. Centro de Organizadores de Eventos. Buenos Aires. Año1997 y 1998.

Profesor de Creatividad e Innovación”. Master en gestión empresaria. Facultad de Ingeniería. Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires. Años 1995-1997

Profesor titular de “Creatividad en la Escuela Superior de Moda. Centro Argentino de Estudios de la Moda. Años 1995-1998.

Profesor del seminario: “Organizaciones creativas e innovadoras en tiempos de incertidumbre y cambio”. Facultad de Ciencias Sociales. Universidad de Buenos Aires. Años 1995-1996.

Profesor del seminario de “Creatividad”. Facultad de Ciencias Sociales. Universidad de Buenos Aires. Años 1992-1996.

Director del Programa Anual de Formación en “Creatividad”: Teórico – metodológico – vivencial y expresivo. Argencrea. Año 1995

Profesor del Taller de Creatividad Empresarial: “Estrategias Creativas en la Organización, de la idea al Producto”. IGAPE: Instituto Gallego de Promoción Económica. Ferrol. España. Año 1994.

Profesor del seminario "Creatividad”. Instituto Agora, Montevideo. Uruguay. Año 27-5-93.

Profesor del curso: “Creatividad e innovación para la era del cambio”. Universidad de Belgrano. Sector productivo. Año 1993.

Profesor del curso: “Recursos Creativos Para el Desarrollo Laboral-Profesional”. Universidad de Belgrano. Sector Productivo. Año 1993.

Profesor titular de la materia "Psicología de la percepción". Facultad de Arquitectura. Universidad de Belgrano. Años1989 y 1990.

Director de la Escuela del CEDEC de: “Dinamizadores del Proceso Creador”.
Programa de 2 años de duración. Años 1988-1990.

Profesor del curso: “Creatividad e Innovación en la era del cambio”. Instituto de Formación Cultural. Centro Argentino de Ingenieros. Buenos Aires.

Coordinación con la Lic. Alicia Liliana Gimeno del Seminario " Psicoanálisis y Creatividad". Para alumnos de las carreras de arquitectura, comunicación visual y técnico publicitario. Facultad de Arquitectura. Universidad de Belgrano. Año 1988


Libros y Artículos Publicados:

 

      Autor del libro: “La Creatividad”.Un enfoque dinamizador de las personas y las organizaciones. Trata sobre       l los aspectos teóricos, metodológicos y la formación en creatividad. Editorial Dunken. Buenos Aires. Séptima

   Edición. 2007. Edición digital ampliada 2017, Amazon: goo.gl/CCQtG2

 


    Autor del libro: “Gestión Creativa” Estrategias Creativas en la Organización: De la Idea al Producto. Edición

     Digital. Edición Impresa: Biblioteca Universitaria. Universidad de  Santiago de Compostela. 


 

 

     Autor del libro "Neo-Sipoc: Un Nuevo Sistema para Potenciar la Creatividad de las Personas y sus     Organizaciones". En colaboración con Ricardo Colusso. Edición Digital: http://crealogar.blogspot.com



Autor de “Métodos y Técnicas de Creatividad.
 



Crealogar

Lic. Carlos A. Churba.

“El encuentro entre dos personas es como el contacto entre dos sustancias químicas: si se produce 
una reacción, las dos se transforman”. Carl Jung

"La discusión es un método para confirmar al prójimo en sus errores" Ambrose Bierce

"El único medio de salir ganando de una discusión es evitarla" Dale Carnegie

"A medida que avanza una discusión, retrocede la verdad" Anónimo


Crealogar: Neologismo que hemos propuesto para dar cuenta del "crear sentido"
del "crear con sentido", de la "creación por medio del diálogo", diálogo fecundo 
entre dos o más personas.

Hace años que una idea venía incubándose en mí. Siempre le he dado mucha importancia a la relación 
con otras personas, a los vínculos, a los encuentros que se producen con otras personas. Cuando
estos encuentros se dan entre seres humanos abiertos que se permiten y permiten el fluir y la
espontaneidad entonces se produce algo maravilloso. Se produce la sinergia, el enriquecimiento mutuo,
se multiplican las posibilidades de cada uno de los interlocutores. En estas condiciones, casi todo, el
intercambio se vuelve fecundo.
Por otra parte, desde hace ya muchos años he tenido la fuerte impresión primero y luego el firme
convencimiento de la pobreza, la infertilidad, la estulticia de los debates, de las disputas ideológicas,
conceptuales, teóricas.
Muchas veces dichos espacios se convierten en competencias para demostrar, demostrarse quién tiene
“la razón”, quién sabe más, quién derrota al otro. Se trata del conocido diálogo de sordos. Es difícil en
tales contextos tanto la generación de nuevas ideas como la posibilidad de arrojar luz sobre nuevos
desarrollos conceptuales.

En virtud de lo expuesto se me ocurrió acuñar un neologismo: “crealogar” para nombrar así a los 
diálogos fecundos y creadores que se pueden producir entre dos o más personas. 
Crealogar es entonces “crear dialogando”, "crear sentido", "crear con sentido".

Los seres humanos somos seres de encuentro, la vida es una compleja trama de interrelaciones, la
palabra es el medio, el puente que permite conectarnos mutuamente. El encuentro se trata de una
relación interpersonal, de una intercreación, ser para ser en reciprocidad como dice Barylko, de un
diálogo entre un Yo-Tú. Como sostiene Mandrioni: "... Al hombre no se lo puede arrancar de las bases
cósmicas como tampoco concebirlo fuera de la "diada" fundamental yo-tú, configuradora del "nosotros"
en cuyo interior se despliega la actividad esencialmente humana".

El encuentro con el otro, con el prójimo, produce vínculos y por medio de los diferentes lenguajes se
entretejen los acontecimientos, las situaciones, las cosas, los ambientes y los proyectos. El diálogo y
la creación pueden ser pensadas como dos maneras que encuentra el ser humano para hacer frente
a la soledad.

Cuando estamos con una actitud abierta, activa y receptiva según corresponda al curso del diálogo
creativo, se produce el crealogar, que construye vínculos, ideas, propuestas.
El crealogar permite la aparición de un campo de resonancias, dónde cada persona puede sintonizar 
y vibrar con otras, dónde surge un lenguaje que puede ser poético, en el sentido de la palabra griega
poiesis que significa creación.

El crealogar exige la atención recogida y simultanea de los crealogantes, lo que ayuda a generar
posibilidades de oír mensajes sincrónicos, y gestar coincidencias y acuerdos.

Crealogar es un hablar entusiasmado, es cómo estar encantados, es vibrar, resonar con otros, es
recoger las expresiones vertidas y responder inspirados con palabras profundas lo que permite que
surja la luz, el ritmo, el verso, la idea, la ocurrencia, el chiste, la revelación, el darse cuenta o insight,
el invento, la innovación, la poesía o el canto.

Sabemos, los que trabajamos en el campo de la creatividad, que la recepción activa, el vacío es
necesario para la creación, lo que en el crealogar equivale al estar en silencio atentos (en el sentido
de la attentio de los latinos: tender hacia algo) a lo que nuestro interlocutor exprese verbalmente,
resonar con lo que nos apela, nos llama, nos invita a participar en una danza valiosa aportando
nuestras ideas, sentimientos, sensaciones e imágenes.

Crealogar es una de las maneras de vivir de forma creativa, de poetizar los encuentros con nuestros
semejantes, de aportar nuestra cuota de creación al universo mediante el diálogo creativo, mediante el
lenguaje, mediante la palabra para que broten así las formas, los objetos, los textos; para expresar
crealogando nuestros sueños, nuestros ideales, nuestras propuestas.

El Crealogar, el dialogar, el hablar, la palabra, es un poderoso remedio, una excelente terapia y una 
magnífica opotunidad para potenciar nuestra creatividad ! 

C rear con

R esponsabilidad.

E scuchar con

A tención a nuestros semejantes

L iberando la

O riginalidad con

G ratitud

A mor y

R espeto a la vida



"Es el encuentro con otro/s a través del diálogo fecundo lo que facilita al 
hombre la creación de sentido"